jueves, 11 de diciembre de 2008
biografia GAMMA RAY
Junto a sus amigos Ralf Schepperds en la voz (ex Tyran Pace) y Uwe Wessel en bajo, contando también con Mathias Burchard en la batería se forma Gamma Ray y lanzan en 19 de febrero de 1990 su primer disco titulado "Heading For Tomorrow", de donde destacan las canciones "Heaven can Wait", "Free Time" y "Heading for Tomorrow". En el otoño de ese mismo año es lanzado el EP "Heaven can Wait".
Luego vendría el primer cambio en la formación de Gamma Ray, Uli Kusch reemplaza a Mathias Burchard en la batería y se integra un nuevo miembro, Dirk Schlächter, como segunda guitarra. Con esta formación Gamma Ray inicia un gira mundial, que lleva consigo una serie de exitosos conciertos en Japón con una gran respuesta de la gente, por lo que deciden sacar su primer video en vivo, "Heading for the East".
Es febrero de 1991 y Gamma Ray viaja a Dinamarca para comenzar a grabar su segundo álbum en Karo Studios, el que es lanzado el 23 de septiembre de ese año y lleva por nombre "Sigh no More", en el cual se refleja el pesimismo que generó en Gamma Ray y especialmente en Kai, el inicio de la guerra del golfo. De este disco destacan las canciones "(We wont) Stop the War", "Father and Son", "Dream Healer" y "The Spirit".
Despues de finalizar el tour que siguió al disco "Sigh no More", Uli Kusch y Uwe Wessel deciden partir del grupo debido a problemas personales y son reemplazados por Thomas Nack en batería y Jan Rubach en el bajo.
El 2 de febrero de 1993 comienzan una pequeña gira junto a Manowar y unos meses mas tarde, específicamente el 28 de septiembre de 1993, es lanzado el tercer disco de la banda, "Insanity and Genius", grabado en Hansen Studios. En este disco destacan las canciones "Tribute to the past", "No Return", "Last before the Storm" y "Brothers". En este mes, se embarcan junto a Rage, Helicon y Conception en un tour denominado "Melodic Metal Strikes Back". El disco doble "Power of Metal" con grabaciones en vivo de esta gira, ademas de los videos "Power of Metal" y "Lust for Live" son lanzados en Diciembre del mismo año.
En 1994, el vocalista Ralf Scheeperds deja Gamma Ray, principalmente porque se resistia a vivir mas cerca del resto de la banda, vivia nada menos que a 700 km., lo que dificultaba en gran medida los ensayos y las sesiones de composición. Esto hace que Kai se haga cargo de la voz.
En mayo de 1995 se lanza la cuarta producción de la banda, titulada "Land of the Free", de donde destacan "Man on a Mission", "Land of the Free", "Abyss of the Void" y "Time to Break Free". Este álbum cuenta con vocalistas invitados como Hansi Kursch de Blind Guardian en "Farewell" y Michael Kiske, ex vocalista de Helloween, en "Time to Break Free". Luego inician una exitosa gira por Europa que termina en Noviembre de 1996. Durante el tiempo que duró esta gira, Kai se hizo el tiempo para trabajar con Adrian Smith, ex Iron Maiden, y Michael Kiske, en un proyecto solista de este último, denominado Instant Clarity.
En mayo de 1996, es lanzado el disco doble en vivo "Alive 95" y durante este tiempo también graban dos temas para un disco doble tributo a Judas Priest, los temas elegidos fueron "Victim of Changes" y "Exciter", el que grabaron junto a Ralf Scheepers en la voz.
Jan Jubach y Thomas Nack dejan la banda, después que Dirk Schlächter decidiera volver a tocar bajo, para ser reemplazados por Henjo Richter en guitarra y Dan Zimmermann, ex Lancer, en la batería.
En mayo del 1997, lanzan un EP titulado "Valley of the Kings" y en agosto del mismo año comenzaron una improvisada gira por sudamérica, visitando Argentina y Brazil, y tambien lanzan un nuevo disco, a mi juicio el mejor hasta la fecha, titulado "Somewhere out in Space", un álbum conceptual basado en la película "2001: Odisea en el Espacio", con canciones como "Beyond the Black Hole", "No Stranger", "Somewhere out in Space", "The Guardians of Mankind", "Pray", "Shine on", entre otras.
En 1999 lanzan un nuevo disco llamado "Powerplant", con temas como "Anywhere in the galaxy", "Send me a Sign" y "Heay Metal Universe".
Finalmente en el año 2000, lanzan su última producción, llamada "Blast from de Past", una recopilación doble con grandes temas de la trayectoria de Gamma Ray, que contiene tanto canciones grabadas nuevamente, como canciones remasterizadas.
Gamma Ray acaba de terminar la producción de su proximo disco de estudio, llevará por nombre "No World Order", tiene una duración de aproximadamente 52 minutos y pronto será enviado a la compañía discográfica para su masterización. En la gira por Europa, que comienza el 27 de Septiembre en Bochum, Alemania y finaliza el 1 de Noviembre en Helsinski, Finlandia, Sonata Arctica acompañará a Gamma Ray y luego iniciarán una corta gira por japón.
FUENTE; www.geomundos.com/musica/heavy/gamma-ray_doc_689.html - 35k
martes, 25 de noviembre de 2008
preventa para IRON MAIDEN CHILE 2009

Cuando Iron Maiden se presentó en Chile este 2008, hubo todo un lío porque las entradas se agotaron rápidamente para su show en la Pista Atlética del Estadio Nacional. Mucha gente quedó fuera, la demanda se hizo sentir y la propia banda tomó la pelota, prometiendo volver al año siguiente. Lo cumplieron y ya tienen agendada su nueva presentación, para el 22 de marzo de 2009 en el Club Hípico de Santiago.
El emblemático grupo de heavy metal continúa en su mastodóntica gira mundial que los tiene repasando sólo los clásicos de su etapa más gloriosa, entre 1980 y 1988 (a excepción de "Fear of the dark", que es de 1992 pero igual la tocan).
El último que dieron en la capital chilena, el 9 de marzo del presente, se inscribió como uno de los mejores del año gracias al desempeño en el escenario y la especial mística de la banda con sus fans. También fue uno de los más vistos, con casi 28 mil personas en el recinto. Por eso los autores de "The number of the beast" quieren repetir la dosis para los que no pudieron verlos esa vez.
ENTRADAS
PRE VENTA 29 DE NOVIEMBRE
Valor entrada en periodo de pre venta
$ 20.000 entrada general.
Venta a través de sistema ticketmaster, 6902000, Tiendas Falabella, Cine Hoyts.*
*Valor más cargo por servicio.
TIENDAS THE KNIFE VALOR SIN CARGO.
fuente; http://www.terra.cl/musica/index.cfm?id_cat=115&id_reg=1073422
lunes, 17 de noviembre de 2008
fireland / Una emergente banda nacional

Fireland comenzó como un proyecto solista, el guitarrista y productor Franco Lama(The Shrink) que conocia las canciones que desde hace mucho tiempo Rafael escribía en los veranos le dijo a Rafael que era tiempo que grabara esos temas.
Rafael se fue a Viña del mar un par de meses a terminar las maquetas corrían los primeros meses del 2006. En esos momentos la idea era que las guitarras y bajo los grabaría Franco y la batería la grabaría Andrés Torres (The Shrink, Los MOX) compañero de banda de Franco. Las voces correrían por parte de Rafael. Franco se enteró que Matías Vidal había dejado Witchblade, inmediatamente lo contactaron para que se uniera al proyecto. Rafael y Matías se habían conocido hacia algunos años trabajando ambos de Roadie para diferentes bandas. Matías desde el primer momento propuso llamar a su antiguo colega de witchblade y ex bajista de Polímetro Mauricio Espinoza. Con Matías y Mauricio la banda se concentró en trabajar en el material para el disco. Franco eligió 11 canciones de un total de 27, estas 11 canciones fueron maqueteadas por la banda, una vez hecha la producción se procedió a grabar el disco. Este disco fue grabado en diferentes estudios en mucha de las sesiones contaron con la ayuda del gran músico, ingeniero en sonido y productor Javier Bassino(Six Magics, Fahrenheit, Darkemist, etc ).
A comienzos de julio del 2007 comenzaron las grabaciones de guitarra, en noviembre se grabó la batería y el bajo. El trabajo más arduo fue sin duda grabar las guitarras, por diferentes razones tuvieron que grabar las guitarras prácticamente 3 veces. Cuando Franco estuvo conforme con las grabaciones comenzó a mezclar el álbum una vez estuvo terminado el disco fue masterizado en "red sticky sofa studio" por Javier Bassino.
El disco lleva por titulo God n.. Evil, esta formada por 11 canciones de puro heavy metal en la línea de Dream Evil, Helloween, Edguy, Gamma Ray, Hammer fall, Accept, etc. Las letras hablan de la lucha entre el bien y el mal, el tiempo, los sueños y el futuro. Intentando dar una mirada positiva y llena de poder en un mundo donde hace falta heavy metal. En este disco aparecen como músicos invitados Franco Lama y Javier Bassino.
Fireland en estos momentos esta preparando los últimos detalles para lanzar al mercado God n.. Evil de forma independiente, este esperamos estará disponible a fines del 2008 o principios del 2009.
sábado, 15 de noviembre de 2008
Iron Maiden invadirá el Club Hípico en 2009

Concierto el domingo 22 de marzo:
Cinco días antes que Radiohead, la banda quiere reunir a 50 mil personas en un lugar que se consolida como espacio de shows.
CLAUDIO VERGARA
Iron Maiden acaba de cerrar su retorno a Santiago. Será con un masivo concierto, el domingo 22 de marzo en el Club Hípico, y la preocupación de las autoridades del lugar es clara: "Trataremos de que el escenario tenga una orientación específica, para que el ruido y la convocatoria no afecten a los 1.200 caballos que tenemos dentro".
Lynn Aldridge, jefa de eventos del recinto, es quien alerta. Y no se equivoca: el pronóstico habla del arrastre en el país de una de las bandas esenciales del heavy metal. Iron Maiden regresa sólo un año después de su último show, el 9 de marzo pasado en la Pista Atlética, y la ambición es juntar a 50 mil personas en el mayor concierto que hayan dado en escenarios locales. Se trata del cierre del tour de grandes éxitos "Somewhere back in time", que tiene sus últimas fechas en India, Nueva Zelandia y Latinoamérica.
La visita de los ingleses abulta una cartelera 2009 que ya se perfila de lujo. Será justo cinco días antes de otro súper estelar: Radiohead en San Carlos de Apoquindo, quienes juntarían la misma cantidad de gente si se confirma un segundo concierto.
El aterrizaje de los hombres de "The number of the beast" consagra de paso al Club Hípico como una locación válida para shows: es el único que hoy ofrece capacidad para más de 30 mil personas. Por ahí también pasarán la segunda Cumbre del Rock Chileno (11 de enero), y Elton John y James Blunt (24 del mismo mes). El recinto de calle Blanco Encalada está en camino a llenar el vacío dejado por el Estadio Nacional, que estará cerrado en el primer trimestre del próximo año y con disponibilidad sólo para el deporte.
La intención de la productora tras Maiden era llevarlos al coliseo ñuñoíno, tal como lo sugirió su vocalista, Bruce Dickinson, en su última visita. La negativa de los administradores del estadio obligó al cambio.
ENTRADAS
LOS TICKETS salen a la venta a fin de mes. En su último show, el grupo juntó a 28 mil fans.
fuente. el mercurio
jueves, 13 de noviembre de 2008
Biografia de The Shrink / una gran banda Nacional

Esta es una tremenda banda nacional con gran power y con un muy buen cantante
The Shrink se formó el año 1995 en Santiago de Chile, cuando Mauricio Quiroga (bajo), Andres Von-Gehr (bateria) y Franco Lama (guitarra) se juntaron con el fin de armar una banda con estilo heavy metal diferente a lo que sonaba en ese entonces. Se reclutó a Cristian Solari (voz) con el difícil papel de “frontman”, y así, con su agrupación completa, The Shrink hizo su debut lanzando su primera producción “mind sabotage” (’98) y posteriormente su segunda placa “Cycle of Doom” ('02). Andrés Von-Gher decidió retirarse del grupo después de grabar “Cycle of Doom” y luego de 7 meses de búsqueda, Andrés Torres (Los Mox) tomó su lugar e hizo su debut en la grabación del tercer álbum Post Human (’04). Mauricio Quiroga por razones de trabajo, también tuvo que dejar la banda y fue reemplazado por Sandro Trabucco (ex Dogma). En abril del 2008, tuvieron su debut como teloneros de un show internacional. Junto a Human Factor, formaron parte del Hellish Tour ’08, compartiendo escenario con los legendarios metaleros alemanes Helloween y GammaRay, con muy buen recibimiento de parte del público y los medios. The Shrink ahora presenta su nueva producción “Break New Ground”, con influencias de Metallica, Pantera, King Diamond y Dio. Con un sonido más definido y de perspectiva internacional, este álbum mezcla bases pesadas y agresivas con líneas vocales melódicas. Contiene 10 canciones que representan distintos estados de ánimo, que definitivamente darán que hablar entre los fans del metal. Después de más de 10 años, The Shrink tiene la experiencia y talento suficiente para llegar a ser una de las bandas de metal más importantes de Sudamérica. Su estilo actual, que se podría llamar “trash metal melódico”, es único y reconocido por sus fans como alternativa a las tendencias actuales.se formó el año 1995 en Santiago de Chile, cuando Mauricio Quiroga (bajo), Andres Von-Gehr (bateria) y Franco Lama (guitarra) se juntaron con el fin de armar una banda con estilo heavy metal diferente a lo que sonaba en ese entonces. Se reclutó a Cristian Solari (voz) con el difícil papel de “frontman”, y así, con su agrupación completa, The Shrink hizo su debut lanzando su primera producción “mind sabotage” (’98) y posteriormente su segunda placa “Cycle of Doom” ('02). Andrés Von-Gher decidió retirarse del grupo después de grabar “Cycle of Doom” y luego de 7 meses de búsqueda, Andrés Torres (Los Mox) tomó su lugar e hizo su debut en la grabación del tercer álbum Post Human (’04). Mauricio Quiroga por razones de trabajo, también tuvo que dejar la banda y fue reemplazado por Sandro Trabucco (ex Dogma). En abril del 2008, tuvieron su debut como teloneros de un show internacional. Junto a Human Factor, formaron parte del Hellish Tour ’08, compartiendo escenario con los legendarios metaleros alemanes Helloween y GammaRay, con muy buen recibimiento de parte del público y los medios. The Shrink ahora presenta su nueva producción “Break New Ground”, con influencias de Metallica, Pantera, King Diamond y Dio. Con un sonido más definido y de perspectiva internacional, este álbum mezcla bases pesadas y agresivas con líneas vocales melódicas. Contiene 10 canciones que representan distintos estados de ánimo, que definitivamente darán que hablar entre los fans del metal. Después de más de 10 años, The Shrink tiene la experiencia y talento suficiente para llegar a ser una de las bandas de metal más importantes de Sudamérica. Su estilo actual, que se podría llamar “trash metal melódico”, es único y reconocido por sus fans como alternativa a las tendencias actuales.
Fuente;http://www.myspace.com/theshrinkmetal
miércoles, 12 de noviembre de 2008
Iron Maiden vuelve a sudamerica

iron maiden sin duda es una de las bandas mas exitosas del heavy metal de seguro que la causante de que mucho gente se vieniera a este lado de la musica.
las fechas son
Febrero 2009:
Fri 13th - UAE - Dubai Media City Amphitheatre
Sun 15th - India - Bangalore Royal Challenge Rock In India
Fri 20th - New Zealand - Auckland. Mount Smart Stadium
Sat 21st - New Zealand - Christchurch. AMI Stadium
Wed 25th - Mexico - Monterrey Estadio Technologico.
Thurs 26th - Mexico - Guadalajara Arena VFG Jalisco.
Sat 28th - Mexico - Mexico City Fero Sol Stadium Complex
1 al - 29 de Marzo 2009 - South and Central America.
si que ha prepararce por que al parecer podriamos tener esta banda de vuelta esta gran banda
apurarce si se confirma que vienen a Chile para los que se quedaron a fuera este año
fuente; http://www.ironmaiden.com/index.php?categoryid=8&p2_articleid=1019
sábado, 8 de noviembre de 2008
Six Magics/ behind the sorrow and Lies and Rules- Live teatro caupolican 2008
miércoles, 5 de noviembre de 2008
El fin de stratovarius

En un extenso comunicado, el guitarrista y líder de STRATOVARIUS Timo Tolkki explica su decisión de disolver la banda de manera indefinida, como os habíamos anticipado hace unas horas.
Comunicado de Timo Tolkki
"Ha llegado el momento de romper el silencio y anunciar lo que algunos de vosotros ya habéis estado especulando. STRATOVARIUS se acabó.
El pasado mes de octubre les dije a los chicos que iba a terminar con la banda y les expuse los motivos.
Esta carta está dirigida a los seguidores de STRATOVARIUS, que han apoyado a la banda durante tantos años.
Lo primero que pensé es que escribiría un comunicado muy general, típico del "negocio musical" que en definitiva nunca viene a decir nada. Entonces decidí que merecíais escuchar al menos partes de la verdad que ha estado ocurriendo tras las cortinas y así podréis comprender mi decisión mejor.
Todo el tiempo, desde que Timo Kotipelto y Jörg Michael se unieron al grupo, ha habido tensiones y negatividad alrededor. Esto se ha concentrado en mi, Timo Kotipelto y Jörg.
Los motivos por los que Jari Kainulainen fue despedido hace unos años fueron tan absurdos que ni si quiera voy a tratar de explicarlos aquí. Si algún día escribo un libro, quizá entonces los explicaré.
De cualquier modo, pienso que las semillas se plantaron en aquel entonces, hace doce años. Había muchos enfrentamientos, Jörg se me quejaba sobre Timo Kotipelto y Timo Kotipelto se me quejaba sobre Jörg Michael. Por momentos fue un problema, aunque por supuesto, nunca salió a la luz.
No es mi intención faltar al respeto a Timo Kotipelto y Jörg. En el fondo son buenos chicos. Tan solo que hay veces que ocurren cosas y las relaciones se dirigen a donde no queremos que vayan. Es como un divorcio, nadie quiere que pase pero a veces es lo mejor para que todos puedan seguir sus propias vidas. También quiero contar como han pasado las cosas tras las cortinas. Vosotros siempre veis el lado bueno y realmente no sabéis que es lo que ocurre por dentro.
Hemos pasado años increíbles, 14 álbumes, 6 giras mundiales con unos mil conciertos por todo el mundo, 3 discos de oro, un Grammy en Finlandia y aproximadamente 3 millones de discos vendidos.
Llegué a esta decisión tras pensarlo de una manera cuidadosa, larga y racional durante un año y sé que es lo correcto para mi. Me sentía fatal estando en STRATOVARIUS. Algo estaba fatal y parecía que nadie se preocupaba por ello.
La cuenta atrás comenzó con el último disco en 2005. En ese momento la atmósfera en el grupo estaba muy enrarecida. Me había pasado la mayor parte de 2004 recuperándome de mi ataque nervioso de abril de ese año, cuando fuí hospitalizado. Fue en este momento cuando las cosas empezaron a cambiar. Jens Johansson me apoyó enormemente aquel año con sus llamadas telefónicas. Entonces grabamos "Stratovarius", que pienso que es horrible y fuimos a preparar la gira. En aquel entonces era evidente para mi que las cosas estaban tremendamente mal. A nadie parecía importarle nada. Se me ocurrió poner pantallas de proyección y para eso necesitas realizar algunos gráficos. Los planeé y básicamente también el resto del show. Nadie mostró ningún interés en ello. Parecía la ley del mínimo esfuerzo. El ambiente en los ensayos era malísimo. Lauri Porra, que acababa de unirse a la banda, se preguntaba qué era lo que pasaba con la banda. Jörg Michael había venido directamente desde SAXON para esta gira vistiendo una camiseta de SAXON en la mayoría de conciertos. Su actitud durante la mayoría de conciertos era extremadamente arrogante, mirando por encima del hombro a todos. Pero especialmente conmigo y con Timo Kotipelto. Y la actitud de Kotipelto conmigo era distante y educada, pero podía sentir su hostilidad. Por supuesto, como profesionales hicimos conciertos muy buenos pero debido más por camaradería y profesionalidad que por una gran banda unida tocando directamente desde el corazón.
Creo que Timo Kotipelto estaba resentido porque no podía meter sus canciones y letras en los discos de STRATOVARIUS. Yo no lo entiendo porque él tiene su banda en solitario donde puede hacer lo que quiera. Me llevó años poder decirle que no me gustaba su manera de componer y sus letras y que la diferencia principal entre nosotros dos es que yo escribo canciones que terminan siendo "stratocanciones" mientras que él trata de componer "stratocanciones" que terminan siendo canciones KOTIPELTO, que significa que pertenecen a un disco de KOTIPELTO.
No es fácil decirle a alguien que no te gusta su música. A vosotros no os gusta toda la música, a mí tampoco. Tampoco a Timo Kotipelto.
No soy quien para decir qué música es buena o mala, pero puedo decir que tipo de música me gusta. Y el material de Timo Kotipelto no me gusta.
Debo decir que creo que ha escrito muchas grandes canciones durante su carrera en solitario. Seguramente él piensa lo mismo de mi estilo de componer. Simplemente somos muy distintos. Tiene un sentido del humor muy distinto al mío.
Quizá lo más absurdo en STRATOVARIUS era que nunca fuimos amigos dentro del grupo. Visité a Timo Kotipelto en doce años unas cinco veces. Para mi Jens era el más cercano en la banda y posteriormente Lauri Porra, que es un tío estupendo. Pero ninguno de nosotros éramos auténticos amigos. Quizá os sorprenda pero es la verdad.
La gira siguió adelante y el roadie de Jörg Michael me dijo borracho que Jörg dejaría el grupo después de la gira, pero que ahora seguía porque "el es un hombre de negocios". Supongo que podríais decir que la actitud de Jörg llegó al máximo con lo que me dijo en Seattle en esa gira. Me dijo que pensaba que la banda había terminado. Intentamos grabar, por tercera vez, un DVD en directo en Sao Paulo, pero no pudimos usar las tomas porque habíamos tocado realmente mal. Aunque tocamos para grandes audiencias en esa gira de 120 fechas, la sensación general era muy parecida a "ir al trabajo".
No para mí. No hasta ese punto. Pero sentí que el corazón de los demás no estaba en la banda y que era sólo por el dinero.
La gira continuó, sobrevivimos y Jörg no dejó la banda. Pero fue la gira más extraña que he hecho nunca. Muy exitosa, pero aún así parecía que estaba forzando algo. No era divertido, era triste.
Lo siguiente que tuve en mente era escribir un disco de Power Metal fresco y al viejo estilo, en la onda de "Visions". Sentía que los seguidores lo estaban pidiendo y que era lo correcto. Fue el infame "RR". Las composiciones estaban fluyendo y las canciones sonaban realmente bien, melódicas y del estilo de los viejos STRATOVARIUS. Estaba totalmente bajo mi control por la situación de la banda y me estaba esperando unas difíciles sesiones de grabación.
De cualquier manera a finales de 2006 completamos una demo con 10 temas. No estaba muy contento con la demo, pero servía para su propósito, que era presentar las canciones a la compañía. Reservé 12 días en los estudios Sonic Pump de Helsinki de marzo de 2007. Fue la sesión de grabación más aberrante que nunca he hecho. Jörg estaba siempre hablando de que había que retomar la "ambición de Visions", aunque no pienso que él tuviera realmente esa ambición. Nadie la tenía. La sesión de grabación no se pareció a ninguna de las anteriores. Nadie había ensayado las canciones a fondo y todo sonaba fatal. Probé las pistas de batería durante una semana y lo abandoné. Fue en este momento cuando estaba empezando a pensar el por qué mantener esto con vida cuando era tan complicado.
Recuerdo cuanto tiempo, energía y dinero pusimos en "Elements 1". No había manera de continuar en aquel entonces sin repetir el pasado. Sé que Timo Kotipelto no quedó convencido con aquel álbum, lo que muestra las diferencias entre él y yo. No significa que le tuviera que gustar, desde luego, pero para mi "Elements 1" representa el hito de la evolución de STRATOVARIUS y quizá debí terminar la banda en aquel entonces.
El último año, 2007, fue el punto de inflexión para mí en muchos sentidos. Me sentía mejor, pero en cuanto a STRATOVARIUS me sentía peor. Había peleas por todo, incluso por cosas triviales, lo que me enfadaba bastante. Un montón de peleas. Un montón. Empleaba muchas energías en intentar llevar merchandising a la Stratotienda, que estaba en manos de Jörg y Timo Kotipelto, porque no había merchandising que la gente pudiera pedir aunque todavía se podían encargar cosas ya que los items seguían en la página web.
El certificado SSL probaba que la página era segura había expirado hacía un año, así que traté de arreglarlo, aunque no pude porque no estaba autorizado para hacerlo. Los items más populares de la tienda estaba agotados y Jörg se negó a hacer más. No podía entender a lo que estábamos llegando. A la vez, me lo estaba pasando mejor con mi Ópera Rock "Saana". Mientras lo hacía, me di cuenta de lo que carecía STRATOVARIUS: el entusiasmo, la creatividad y la diversión. No era como en aquellos años.
"Saana" me dió la esperanza de que aún podría aprender algo nuevo a esta edad y me dió un nuevo mundo de posibilidades y así empezar algo nuevo. Además sabía que tenía unas cuantas canciones de Metal en ciernes.
Hicimos 8 festivales en 2007 y fue entonces, sobre el escenario de Wacken, ante 45.000 metaleros, cuando me di cuenta que esta banda estaba acabada. Recuerdo claramente tocar esas viejas canciones que habíamos tocado durante tantos años y decirme a mi mismo "esta banda ya no tiene alma". Miré alrededor y sentí que era parte de una película de la que ya sabía el final o una máquina y que no sucedería nada fresco y excitante nunca más. La banda sonaba horrible, nadie ponía su corazón en ella. Era la misma vieja canción. Jörg trabajaba en estos momentos a tiempo completo en una empresa de producción de artistas haciendo de manager para giras y por lo tanto estaba trabajando en Wacken también. Literalmente vino a tocar desde la oficina de producción y volvió allí después. Todo el mundo fue educado, en las apariencias, pero no había amistad, y podía sentir la tensión de las relaciones que han llegado a su fin.
Sentí durante ese año que la banda existía sólo por una razón y esta razón era el dinero. Pensaba que era la principal motivación que mantenía a Jörg y Timo Kotipelto en la banda en vez a pesar de todas las tensiones. Mientras estaba en el escenario de Wacken, se confirmó que el mayor de mis temores se había hecho realidad. Estaba manteniendo esto con vida por el dinero. Fue entonces cuando decidí terminar con la banda.
Así que fue durante este show cuando decidí que se había terminado. Todavía estaba dándole vueltas a todo pero sentí que para mi futuro era lo único lógico que había que hacer. No quería despedir a Timo Kotipelto ni a Jörg porque han sido tan parte de STRATO como yo y no sería educado de cara a los fans. Así que decidí que era mejor dejar yacer lo que ya estaba muerto. Informé a los chicos por e-mail en octubre de 2007 sobre mi decisión y expliqué en detalle mis razones esperando que pudiesen ver mi punto de vista y aceptar que es real. Sólo Jens y Lauri respondieron Timo Kotipelto y Jörg ni siquiera contestaron. Jens entendió mi decisión, Lauri no. Le entiendo, ha catado lo que es ser parte de una banda exitosa de Rock girando por el mundo. No es fácil de dejar. No pudo ver mi parte de la historia. Que ni Timo Kotipelto ni Jörg comentasen nada, habla por sí miso. Quería terminar la saga de STRATOVARIUS con estilo y de forma inocente, tal y como soy yo, en febrero de 2008 escribí un mail a la banda y propuse que deberíamos decir adiós a los fans con clase y hacer una gira más. No entraré en detalles, pero esta vez sí tuve respuesta de Timo Kotipelto y Jörg. Les deseé que todo les fuera vez y que podía ver que no se haría ningún tour más con esta banda por las reacciones hostiles. Así que fue eso. Me sentí bien sobre mi decisión, pero no fue bueno que fuera de razones legales yo había tenido que esperar mucho para este anuncio.
Luego pensé que si yo tenía grandes canciones en mis manos, quería sacarlas de alguna manera. Así que contacté con algunos amigos y cogimos los temas donde se habían quedado, en la sesión de grabación de STRATO un año antes. Había felicidad. Energía. Las canciones sonaban bien. Mis amigos Michael Kiske y Tobias Sammet accedieron a cantar en el álbum. Decidí formar una nueva banda llamada REVOLUTION RENAISSANCE que continuase el legado de STRATOVARIUS. En este primer disco quería simplemente lanzar las canciones que tenía, así que finalmente no tuve tiempo de buscar una formación permanente. Y aquí estoy ahora, si estáis interesados enviadme un mail.
El disco se pone a la venta el 6 de junio de 2008 con Frontiers Records.
Estoy contento y feliz.. por primera vez en años. Estoy impaciente por ver lo que el destino me depara con mi nueva banda, proyectos, composiciones. Estoy viviendo tiempos muy creativos. Tengo mi compañía de producción y estoy haciendo muchísimas cosas diferentes y no sólo Metal, si no cualquier cosa que me atraiga.
Lo primero que quiero hacer, a pesar de todo, es dar gracias a Jörg, Timo Kotipelto, Jens, Jari, Lauri, Tuomo, Antti y Jyrki por estos 22 años. Fue un buen viaje. Les deseo a Jens, Timo Kotipelto, Jörg y Lauri lo mejor en lo que decidan hacer en sus vidas.
Finalmente, pero más importante, quería agradeceros a vosotros, seguidores de STRATOVARIUS, por vuestro amor y apoyo y por los grandes momentos. Siempre permaneceréis en mi corazón".
De todos modos, hemos contactado con el batería de la banda, Jörg Michael, mientras esperamos respuestas de Timo Tolkki y Timo Kotipelto al respecto. La respuesta del batería ha sido que “no puedo hablar sobre la separación de STRATOVARIUS porque STRATOVARIUS no se han separado. Siento toda la confusión”.
¿Habrá vuelto Timo Tolkki a tener una crisis mental como la de hace unos años?sábado, 1 de noviembre de 2008

muchas veces se a dicho que el metal nacional no es muy bueno que las bandas no tienen caracter y que son una copia a lo extrangero pero sin duda en el ambito nacional han aparecido bandas con gran caractery con disco de muy buena calidad, como son DELTA, SIX MAGICS Y The Shrink, bandas que ne el presente año han lanzado su ùltimo disco,
En esta oportunidad el espacio se dedica a esta ultima nacional.
The Shrink se formó el año 1995 en Santiago de Chile, cuando Mauricio Quiroga (bajo), Andres Von-Gehr (bateria) y Franco Lama (guitarra) se juntaron con el fin de armar una banda con estilo heavy metal diferente a lo que sonaba en ese entonces. Se reclutó a Cristian Solari (voz) con el difícil papel de “frontman”, y así, con su agrupación completa, The Shrink hizo su debut lanzando su primera producción “mind sabotage” (’98) y posteriormente su segunda placa “Cycle of Doom” ('02). Andrés Von-Gher decidió retirarse del grupo después de grabar “Cycle of Doom” y luego de 7 meses de búsqueda, Andrés Torres (Los Mox) tomó su lugar e hizo su debut en la grabación del tercer álbum Post Human (’04). Mauricio Quiroga por razones de trabajo, también tuvo que dejar la banda y fue reemplazado por Sandro Trabucco (ex Dogma). En abril del 2008, tuvieron su debut como teloneros de un show internacional. Junto a Human Factor, formaron parte del Hellish Tour ’08, compartiendo escenario con los legendarios metaleros alemanes Helloween y GammaRay, con muy buen recibimiento de parte del público y los medios. The Shrink ahora presenta su nueva producción “Break New Ground”, con influencias de Metallica, Pantera, King Diamond y Dio. Con un sonido más definido y de perspectiva internacional, este álbum mezcla bases pesadas y agresivas con líneas vocales melódicas. Contiene 10 canciones que representan distintos estados de ánimo, que definitivamente darán que hablar entre los fans del metal. Después de más de 10 años, The Shrink tiene la experiencia y talento suficiente para llegar a ser una de las bandas de metal más importantes de Sudamérica. Su estilo actual, que se podría llamar “trash metal melódico”, es único y reconocido por sus fans como alternativa a las tendencias actuales.
fuente: http://www.myspace.com/theshrinkmetal
viernes, 31 de octubre de 2008
martes, 28 de octubre de 2008
sábado, 18 de octubre de 2008
biografia de haggard

haggard es sin duda una de las bandas de metal mas talentosa que a nacido en el ultimo periodo, que mezcla de manera sorprendete el canto lirico, los instrumentos clasicos con una gran voz gutueral.
Fundada en 1991 comenzó como una banda de Death Metal, período durante el cual graban los demos Introduction (1992) y Progressive (1994). Posteriormente, Asis Nasseri, líder y compositor de la banda, además de guitarrista, vocalista y percusionista clasico, decide evolucionar, y siendo ya una agrupación de 16 músicos, lanzan el álbum And Thou Shalt Trust… The Seer, basado en la vida y obra de Michel de Nostredame, en los días de la peste negra.
En el año 2000, con 21 integrantes y un estilo claramente definido, es lanzado Awaking the Centuries, que conserva la temática del disco anterior, y cuya gira concluyó con la producción de Awaking The Gods, concierto grabado en México.
Para el año 2004 la banda saca a la venta el album Eppur Si Muove, inspirado en la vida de Galileo Galilei y su situación tras apoyar el modelo heliocéntrico.
El 26 de junio de 2007, en el sitio oficial de Drakkar Records, se declaró que la salida de Tales of Ithitia, el nuevo disco de la banda, sería retrasada hasta nuevo aviso.
Miembros
Florian - Oboe y Cuerno inglés
Sussane - Soprano
Fiffi Fuhrmann - Tenor, Flauta
Steffi Hertz - Viola
Luz Marsen - Batería
Asis Nasseri - Voz y Guitarra
Hans Wolf - Piano, Teclado
Claudio - Guitarra
Michi - Violín
Veronika - Soprano
Ivica - Contrabajo
Judith - Violín
Johannes Violonchelo
Mark - Clarinete
Michael - Timpani y Percusión
Discografía
Demos
Introduction (1992)
Progressive (1994)
Once… Upon A December’s Dawn (1995)
Álbumes de estudio
And Thou Shalt Trust… The Seer (1997)
Awaking the Centuries (2000)
Awaking the Gods:Live In Mexico (2001)
Eppur Si Muove (2004)
Tales Of Ithiria (2008)
Álbumes en vivo
Awaking the Gods: Live in Mexico (2001)
fuente: http://www.lastfm.es/music/Haggard
martes, 14 de octubre de 2008
symphony x


Symphony X se fundó en New Jersey, Estados Unidos, en Abril de 1994. Después de su maqueta, "The Dark Chapter", producida por él mismo, Michael Romeo, empezó a llamar la atención como uno de los mejores guitarristas. Estó dio lugar al nacimiento de Symphony X. Junto a Michael, se unieron el bajista Thomas Miller, quien ya había tocado con él en numerosas ocasiones, el cantante Rod Tyler y el batería Jason Rullo. Finalmente, con la llegada del teclista Michael Pinnella, el grupo estaba listo para grabar su primer album, titulado también, Symphony X, en Otoño de 1994. El estilo único del grupo, con su particular metal progresivo, causó un gran impacto en la escena del metal, obteniendo grandes críticas en Japón.
Ocho meses más tarde, grabaron su segundo disco, "The Damnation Game".Rod Tyler fue sustituido por Russell Allen, el vocalista actual, en 1995. La personalísima voz del nuevo cantante, con unas armonías vocales increíbles, le dio al grupo un estilo aún más propio, redireccionándolo al estilo y sonido actual de la banda. Esto fue acogido con gran entusiasmo por parte de los fans, ya que el grupo se convertía en algo más grande.
A finales de 1996, empezaron a trabajar en su disco más laureado "The Divine Wings Of Tragedy", el cual les acabó de dar el toque de gracia para obtener buenísimas críticas en Europa y sobre todo en Japón, donde los fans acudían en masa a sus conciertos. Con canciones como "The Accolade" y "Out of the Ashes", Symphony X se convertía en uno de los grandes dentro de la escena del metal. No contentos con todo esto, seguían grabando.
En 1998 aparece "Twilight In Olympus", un album que se convierte en otro clásico por su gran composición. En la grabación de este disco el batería Jason Rullo, que más tarde volvería, fue sustituido por Thomas Walling. Jason volvió al grupo y Thomas Miller fue sustituido por Andy DeLuca durante la gira. Aquí empezarón sus grandes giras europeas, obteniendo un éxito rotundo en Alemania, Holanda, Suiza, Italia y Francia. Finalmente el bajista Thomas Miller dejó el grupo, y fue sustituido por el actual bajista Mike LePond.
En el 2000 Symphony X graban otro fabuloso disco de estudio, titulado "V-The New Mithology Suite", dejando claro que son un grandísimo grupo. La composición de este último disco en plan comceptual, le da un toque de película que se añade a su particular estilo, dando lugar a un album magnífico. Ya con la formación establecida,en el 2001, graban el disco "Live on The Edge of Forever", un disco en directo, grabado en su gira europea, donde demuestran una vez más, todas sus tablas como grupo, y dejan claro su potentísimo y lleno de feeling, directo. Su última aparición en España fue en el festival Rock Machina, como uno de los cabezas de cartel, donde demostraron una vez más que es Symphony X, metal progresivo en estado puro.
2002, "The Odyssey" es el último trabajo realizado por la banda, un disco increíble, donde aparece una tendencia más agresiva, recordando a DWOT, sobretodo en sus primero temas, y donde podemos encontrar joyas como Inferno, Accolade II, Awakenings, y The Odyssey, un tema increíble de 24 minutos de duración que da nombre a este último trabajo. Un disco imprescindible dado su nuevo salto cualitativo tanto en composición, que es simplemente impresionante, como en producción, dado que es en este último CD dónde la banda alcanza un sonido de estudio muy poderoso, de la mano del mismo productor de DWOT. Una verdadera joya. Su último paso por España fue el mes de Abril del 2003, con tres conciertos maravillosos en nuestro país.
fuente: http://es.symphonyx.com/
viernes, 10 de octubre de 2008
VAN CANTO- UNA NUEVA MANERA DE HACER METAL

Esta banmda de origen europeo ha sorprendido a mas de un fanatico del metal que disfruta con potententes solos de fear o de dark y de la gran añorada bande metallica pero, VAN CANTO a sobrepasado la barrera de potentes solos de guitarra y bellas escalas del bajo para dar paso una nueva manera de hacer voz y que mejor que remplazar estos ya tradicionales instrumento, por voces queda plasmado en su trabajo HERO que consat de 10 temas.
1. Speed Of Light
2. Kings Of Metal (Manowar Cover)
3. Pathfinder
4. Wishmaster (Nightwish Cover)
5. Bard's Song - In The Forest (Blind Guardian Cover)
6. Quest For Roar
7. Stormbringer (Deep Purple Cover)
8. Take To The Sky
9. Fear Of The Dark (Iron Maiden Cover)
10. Hero
entre los que destacan covers de nightwish y iron maiden a demas este trabajo consta de un DVD.
1. The Mission Video
2. Battery Video
3. Making Of "Battery"
4. Speed Of Light Video
5. Making Of "Speed Of Light"
6. Rain Video
7. Brazil Video
8. Studio Report
9. Track by Track
10. Photo Gallery
sábado, 4 de octubre de 2008
HUMAN FACTOR SE SEPARA:UNA GRAN PERDIDA PARA EL METAL NACIONAL

lamentablemente les comunico esto que fue difundido a travez del grupo de facebook de esta gran banda nacional
A nuestros amigos:
Muy a nuestro pesar, lamentamos informar que, a raíz de los últimos cambios acontecidos en la banda, ésto es, la partida insostenible de Olivares , y como respuesta, el registro legal inesperado del nombre “Human Factor” por parte de alguien de su círculo cercano, la banda HUMAN FACTOR decide que ya no vá más, por lo cual hemos decidido no tocar el próximo 10 de Octubre en el Teatro La Cúpula ,en el Ciclo Rockatto. Pedimos enormemente disculpas a todo quien compró su entrada para ir a ver a la banda, como también a la productora Rockatto, quienes DE VERDAD se han portado de manera excepcionalmente maravillosa con nosotros, y con la cual esperamos trabajar en un futuro sí o sí.
Hay varias razones que nos han hecho tomar esta decisión. La primera, y más importante. Nosotros estamos componiendo un nuevo disco, con el objetivo de hacer evolucionar nuestra música y lograr nuevas metas, y queremos hacerlo TRANQUILOS, sin ningún tipo de presión externa , ya que creemos ir bien encaminados. Todo ésto que se viene a futuro nos tiene absolutamente motivados. Tomando en cuenta el nuevo material en el cual la banda seguirá trabajando, y el nuevo nombre que tendremos que adoptar , creemos que lo más sano, y lo más correcto, tanto para ustedes como para nosotros, es dedicarnos 100% a una nueva banda, ya que en parte el material vá avanzado, es material totalmente fresco, y es en poco tiempo más cuando escuchen nuevamente de nosotros, cuando tengamos material disponible, y cuando toquemos nuevamente en vivo, lo cual no quita que tal vez incorporemos temas de Human Factor en nuestro repertorio, como también algún otro miembro en la banda.
Por otra parte, la base general de los discos de Human Factor en toda su trayectoria ha sido mayormente gracias al trabajo de Genúa-Olivares-Espinoza. Y la desición fue tomada. Las partes lamentáblemente se separan, por motivos principalmente de enfoque musical. Esperamos entiendan que hay también humildad y un respeto de por medio a la música que estos tres miembros hicieron en conjunto durante todo este tiempo, y la valoración entre ellos como músicos. Por otra parte, el registro legal del nombre por parte de alguien totalmente ajeno a la música actual de la banda y a sus miembros, lamentablemente arruinó la idea de cualquier posible approach futuro o reformación de la base de Human Factor, lo cual sería necesario en caso de continuar.
Como última cosa, el ingreso de Jason Droguett hace unos meses como cantante de la banda, quien ha demostrado con creces tener un talento y una capacidad de trabajo excepcional, nos ha hecho pensar que él merece ser miembro fundador de una nueva banda, tal cual el resto de nosotros.
Una última aclaración. La desiciónes tomadas últimamente por Human Factor, atañen principalmente al trabajo y música que se estaba realizando en la banda , entre otros detalles NO menos importantes que hacían imposible seguir trabajando, motivos totalmente dentro del marco profesional, y que afectaban de IGUAL manera A TODOS, Y NO a dos o tres de sus miembros. Desición que estamos seguros fué la mejor a la larga para todas las partes. Esto lo aclaramos ya que con el profesionalismo con el cual trabajamos en Human Factor hasta el último día Genúa-Espinoza-Olivares-Gomez- Droguett, es el mismo con el cual la banda con nombre “Human Factor” DEJA DE EXISTIR en base al respeto. Y eso es un hecho. Los rumores que disten de lo anterior, se los dejamos a gente que , la verdad, sea incluso pariente o amigo del que fuere, no tiene absolutamente NADA que aportar en el medio chileno.
Los cuatro miembros de Human Factor nos tomaremos un tiempo de descanso, luego de ello, seguiremos trabajando en el material que teníamos pendiente, y que mostraremos lo antes posible a todos ustedes, con las mismas ganas que siempre hemos tenido de hacer de esto algo grande, y con el mismo profesionalismo, solamente que ahora con otro nombre. Tendrán noticias de nosotros muy pronto, nuevos shows , y noticias de cada uno por separado, ya que adelantamos algunos proyectos en solitario.
Agradecemos a TODOS quienes apoyaron a HUMAN FACTOR durante todos estos años, a quienes trabajaron con nosotros, a nuestras familias, bandas amigas, ex miembros, productores, webzines, y a todos ustedes.
MUCHAS GRACIAS, NOS VEMOS PRONTO!
Y recuerdenlo siempre:
HUMAN FACTOR..................IS THE WAY!!!!!!!!
Sole Genúa-Guitarras
Rodrigo Espinoza-Batería
Felipe Gomez-Bajo
Jason Droguett-Voz
viernes, 26 de septiembre de 2008
TRAUCO - DVD
este es una tema que sala en su DVD DEAD SECRETS
que fue creado a partir de su disco THE SECRETS OF AN ISLAND, editado el 2003, este disco habla de las mitologias chilotas cuando tenia como vocalista Sergio Domínguez que luego partiera el 2007. para poder obtener este disco tanto como el DVD puedes encargarlo en www.sixmagics.
jueves, 25 de septiembre de 2008
Ives Gulle Husar - Ejercito Libertador
HUSAR EN EL 1 FESTIVAL DE METAL SINFONICO (3 DE SEPT. 2008) DONDE SE COMPARTIO ESCENARIO CON SIX MAGICS Y TARJA TURUNEN
martes, 23 de septiembre de 2008
Break New Ground- 2008- the shrink

Aqui les mado un comunicado sobre el disco de esta exelente banda nacional que se presenta el dia 10 de oct. en ell teatro la cupula.
para mayor info. debem comunicarce con la bada via space. que se los deje abajo.
este disco sale a la venta el dia 15 de sept. el cual consta de 10 temas ineditos y otros 2 que han sido modificados de albunes anteriores.
Para los que quieran adquirir este disco solo deben comunicarse por via e-mail a theshrinkinfo@yahoo.com para pedir su reserva.
el listado de temas que va en este disco son
1.
2. Land of Fire
3. Destructor
4. The Way
5. Lost Eternity
6. Right Now
7. Seeking for Sickness
8. Global Warning
9. Enemy
10. Run
11. Hunted *
12. Life Rollercoaster*
fuente: http://www.myspace.com/theshrinkmetal
sábado, 20 de septiembre de 2008
Delta - Two Bullets
aqui va un regalito un buen tema de esta gran banda nacional que se presenta el 10 de oct. en el teatro la cupula.
viernes, 19 de septiembre de 2008
Raining: Una banda de velocidad pura.

En marzo cuando lanzamos rockatto.com entrevistamos a su líder Sebastián Osorio, para ese entonces abríamos la entrevista con este texto:
"Nos llamó la atención esta banda simplemente por su poder, no paran, el batero es una máquina, son de riffs rapidísimos y voz afilada.
Luego de escuchar su disco "Pain Machines" una y otra vez llegamos a la conclusión de que hacen un Heavy-Speed-Power-Metal del más clásico y puro. Ese que escuchas corriendo en bicicleta, en skate o en un auto en la carretera.
Lo escucho y me dan ganas de salir corriendo. Son pura velocidad". Lo leo mientras escucho "Turn it Off" una de las canciones más representativas de su primer disco "Pain Machines" y que evocan justamente lo anteriormente citado.
Raining esta compuesta por Sebastián Osorio en guitarra, Juan Pablo Arancibia en voz, Marcos Zavala en bajo y Guillermo Morales en batería.
Tienen para este año proyectada la grabación de su segundo álbum, el cual llevará el titulo de "Black Essence", y que será más pesado y oscuro, como el mismo Sebastián nos contaba en una reciente nota a la banda.
Tuvimos el placer de escuchar en vivo dos canciones adelanto de este "Black Essence" y tengo que admitir que me impresioné. Nunca pensé que Sebastian Osorio pudiera "rifear" más rápido ni que Juan Pablo pudiera cantar más agudo.
Son de seguro una banda que está evolucionando según pasa el tiempo.
Hablamos con Juan Pablo Arancibia, el "filoso" cantante de Raining, para que nos cuente más sobre la propuesta de la banda.
Rockatto: Hola Juan Pablo, muchas gracias por tu tiempo.
Hagamos ficción. Imagínate que Raining acaba de debutar en el medio y nadie los conoce, ni de nombre. Teniendo esto en mente, preséntanos a la banda en su máxima expresión.
Juan Pablo: Raining es una banda con raíces del heavy de los ochenta, con riffs demoledores y con un sello particularmente propio de potentes melodías y voces del demonio...jajaja!
R: Porqué se juntaron a hacer Heavy Metal? Cuál es la motivación primordial para hacer esta música y tocarla en vivo?
JP: Yo particularmente vengo tocando con bandas desde al colegio. Primero como guitarrista y luego descubrí que siempre me gustaba cantar todas la canciones.
Ahora por qué heavy metal? será por la pasión que despierta al tocar este estilo, el desenfreno explosivo que se genera, la rabia contenida en acordes, gritos y líricas contestatarias. Lograr demostrar todo esto en la simpleza máxima de los acordes es lo máximo para mi.
R: El 10 de octubre abrirán el primer concierto del Ciclo Rockatto en la Cúpula "Los Mejores Del Rock" y últimamente están recibiendo mucho mas interés de los medios. Qué significa para ustedes pasar de "tokatas" a un concierto de primer nivel, donde el escenario es mas grande y la producción es de calidad internacional?
JP: Siempre para una banda es importante trascender más allá de ganar plata o no, por un tema de dejar una huella y crecer junto a tu música. Esta oportunidad espero sea el comienzo de un despertar del metal chileno.
Más que solamente a Raining me gustaría que realmente valoren a un sin número de bandas excelentes que hay en Chile y que por falta de oportunidad, no pueden tener estos espacios. El que nosotros aprovecharemos al máximo dejando todo en la cancha como dicen por ahí...jajaja!
Para nosotros es un honor y harto que nos ha costado......uuuhhhhffff.
R: Qué podemos esperar de ustedes como artistas sobre el escenario, no sólo de La Cúpula, si no en general. Cuál es su puesta en escena?
JP: Bueno, para los que no nos conozcan. Verán una banda extremadamente agresiva tocando el metal como los diez mil demonios. Hacemos estallar todos los lugares donde hemos tocado como ya es nuestra característica.
R: Tienes algunas palabras para la comunidad Rockatto? O tal vez retomando la dinámica de la primera pregunta. Podrías invitarnos a conocer a Raining, sobre todo para este 10 de octubre, ya falta poco!
JP: Ok! Gracias por el espacio y creer en nosotros. Espero que vayan y conozcan a una excelente banda del metal nacional (muy de cerca las recomendaciones...jaja).
Les haremos estallar los tímpanos en La Cúpula....se viene la lluvia ácida.....el infierno estará en Stgo este viernes 10........DON´T BE AFRAID....
R: Gracias a ti Juan Pablo y a la banda. Nos vemos el 10.
Estan todos advertidos, no tengan miedo de descubrir a Raining!!
fuente: http://www.rockatto.com
miércoles, 17 de septiembre de 2008
lunes, 15 de septiembre de 2008
ANIMAL - TERCER DISCO DE "SIX MAGICS"


SIX MAGICS a puesto a la venta su tercer disco "ANIMAL", el cual consta de 10 temas de una gran calidad dejando claro la gran calidad de esta banda nacional del cual su primer single es "behind the sorrow" (que puedes escuchar en este blogg ademas de otros temas).
la venta de este material esta disponible de la tienda Power (local 474, Apumanque - Apoquindo esquina Manquehue) tambien se envian a regiones (mayor info contact@sixmagics.com.
De verdad este es un buenisimo disco que es totalmente recomendable y que pronto realizara el show de lanzamiento".
sábado, 13 de septiembre de 2008
human factor tiene nuenvo vocalista

16 may 2008, 09:00
COMUNICADO OFICIAL - Nuevo Vocalista (Spanish)
HUMAN FACTOR - COMUNICADO OFICIAL
Nuevo disco y Nuevo Vocalista
Viernes, 16 de Mayo, 2008
Queridos Amigos,
Queremos compartir con Ustedes los últimos acontecimientos que han tenido lugar en la banda.
Primeramente, queremos dar la bienvenida oficial a nuestro nuevo vocalista y frontman, Jason Droguett, conocido por su participación en "Genghis Khan", quién se encuentra trabajando de lleno en HUMAN FACTOR desde esta semana, tanto en el nuevo material de la banda, como también ensayando para futuras tocatas. El día Martes, 20 de Mayo, subiremos a nuestro sitio Myspace www.myspace.com/humanfactorband el tema "Stronger" de nuestro disco "Behind the Dark" con Jason en las
voces, como forma de adelanto de lo que se viene. Estamos realmente muy contentos con su desempeño y profesionalismo, y eso nos llena de expectativas para el futuro. Gracias compadre, y bienvenido!.
Por otra parte, y debido a incompatibilidad en cuanto a tiempo y a la disponibilidad que está requiriendo Human Factor para las metas que nos hemos propuesto y el trabajo que se viene por delante, anunciamos la partida de Ives Gullé , a él le deseamos sinceramente lo mejor con sus proyectos musicales y familia.
Human Factor en estos momentos está enfocado en un 100% en la composición del tercer disco, que esperamos esté disponible a comienzos del próximo año, por lo cual no se han planificado tocatas próximas. Sin embargo intentaremos realizar un show lo antes posible para estrenar en vivo a nuestro cantante.
Hay muchas metas, como también algunas noticias importantes que estaremos anunciando dentro de los próximos meses. Una de ellas, es el lanzamiento internacional de nuestro disco "Behind the Dark" a mediados de este año. Muchas gracias a toda la gente que nos ha escrito preguntando por este disco, esperamos finalmente en lo posible poder disponer de algunas copias para ser distribuídas en Chile.
Muchísimas gracias, esperamos informar de nuevos shows pronto.
HUMAN FACTOR
humanfactorband@yahoo.com
fuente: www.myspace.com/humanfactorband
jueves, 11 de septiembre de 2008
HAGGARD

DISCO:
AUTOR: HAGGARD
PUBLICADO: 29 de Agosto del 2008
SELLO: Drakkar Records
Cuatro años han pasado ya desde que Haggard editara el genial “Eppur si muove”. Con dicho álbum la banda consiguió consolidar la propuesta que ya nos ofrecían en sus dos primeros lanzamientos: un cuidado híbrido entre música clásica y metal, que en ese lanzamiento alcanzaría unas cotas de calidad francamente altas. La elegancia y el mimo de sus melodías, las voces operísticas fundiéndose con los profundos guturales y la potencia y densidad de sus guitarras consiguieron encandilar a más de un seguidor del género, aunque no terminaron de despuntar en términos de aceptación del público. En estos días ve la luz el nuevo lanzamiento de la banda, “Tales of Ithiria”, con el que esperamos obtengan el reconocimiento que se merecen.
Y es que para empezar, es indudable el duro trabajo que supone coordinar, componer y arreglar un disco como “Tales of Ithiria”, teniendo en cuenta que estamos hablando de una banda formada por doce miembros. Haggard han vuelto a facturar un gran álbum, dejando esta vez a un lado la temática medieval de sus letras para ofrecernos un disco conceptual ambientado en el fantástico mundo de Ithiria y las batallas que se producen en su seno. “Tales of Ithiria” tiene todos los elementos que hicieron grande a “Eppur si muove”: arreglos clásicos, sinfonismo para dar y tomar, afiladas guitarras, momentos operísticos... y, como no, la profunda guturalidad a las voces de Assis Nasseri. El clasicismo se funde con el metal a la perfección en este “Tales of Ithiria”, y los temas discurren fácilmente por el reproductor de CDs, con unas cuantas introducciones intercaladas entre ellos que sirven como nexo de unión para la parte histórica de las letras. “Chapter II – Upon Fallen Autumn Leaves” muestra la maestría con la que han sabido mezclar melodía y potencia, mientras que “The Slepping Child” es algo mas metalera pero igualmente efectiva, por nombrar dos de los mejores cortes del disco. Sin embargo, lo correcto es entender el álbum como un todo, una gran canción de 40 minutos. Precisamente el único tema que rompe el ritmo del disco estrepitosamente, y a mi entender el gran borrón del mismo, es una prescindible versión del (ojo) “Hijo de la luna” de Mecano, eso si, cantada en perfecto español pero que al menos en mi caso, puede que sea por aversión a la banda original, me da bastante grimilla. Si hubieran cambiado este tema por una composición propia, creo que el disco ganaría unos cuantos enteros.
Haggard ha vuelto a ofrecer un gran disco. Con un sonido cuidado, una exquisita ejecución y una instrumentación preciosa. Un disco que gana con las escuchas por la cantidad de detalles que alberga en cada corte y que esperemos siga haciendo el nombre de la banda cada vez mas grande. Evidentemente, Haggard no es una formación que vaya a vender millones de discos debido a lo complejo de su propuesta, pero sin lugar a dudas merecen algo más de reconocimiento en la escena metal, teniendo en cuenta el relativo éxito de público que alguna que otra banda como Therion está teniendo en los últimos años.
Fuente:José Mora "Hunterkiller" - 09/09/08 http://www.metal4all.net/
martes, 2 de septiembre de 2008
lunes, 1 de septiembre de 2008
epica en Chile

Luego de una serie de problemas con los lugares donde los conciertos de Epica se realizarían, finalmente el primero se realizó el 16 de diciembre en el Teatro Providencia.
La velada comenzó con pocas personas, pero con toda la alegría de ver a la banda oriunda de Holanda. Aproximadamente a las 21:50 partió el show, la primera canción fue Hunab K’u de la placa Consign To Oblivion, creo que fue una muy buena elección porque empieza instrumental y luego se incorporan las voces de un coro, el sonido impeque y el grupo se mostró muy agradable desde la partida.
Luego vino Dance of Fate, también del segundo disco, en este tema se destacó la voz y la belleza de Simone, con algunos coros y partes lentas demostró que puede matizar sin caer en errores, la interpretación y la puesta en escena me parecieron interesantes, se notaba la humildad de los holandeses.
Con el público ya enfervorizado empezaba a sonar la tercera canción: The last crusade, un poco más pesada que las anteriores, con más saltos y cabeceos por parte de los asistentes y de la agrupación, que se notaba muy cómoda. Con el pelo al viento Simone continuaba cautivando a sus admiradores y de vez en cuando se caminaba por el escenario para acercarse a toda la gente.
Estos temas eran los primeros del Consign To Oblivion, muchos creímos que tocarían el disco entero, sin embargo, el cuarto fue Sensorium de The Phantom Agony, su primer lp. Esta fue la primera canción con voces guturales a cargo del primer guitarrista; Mark Jansen, con la cual se cambió un poco la línea que llevaban con el repertorio que habían tocado hasta el momento.
Y volvieron nuevamente a la segunda placa con Quietus, canción que a mi parecer suena muy medieval en su inicio, después entran las guitarras y el sonido “más pesado”.
Los integrantes de la banda se cambiaban de lugar y animaban a la gente, el que menos se movía de su lugar era el Ad Sluijter, el segundo hombre a cargo de las seis cuerdas.
Seif al Din fue el sexto tema. Extraña composición que tiene incorporados varios elementos, de la mano de una melodía media árabe bailaba y cantaba sensualmente Simone y regresaba la voz gutural de Mark, hasta el momento era la canción más larga. Seguido de ésta comenzaba a sonar Illusive Consensus, que al igual que la anterior corresponden a The Phantom Agony. Con una potente batería continuaba la presentación de Epica; no tardó en aparecer la bella voz de Simone quien se veía tranquila, en lo que iba de espectáculo no noté desafinaciones.
La octava canción fue una versión acústica de Feint, tema perteneciente también al primer disco de la banda. Sólo sonaba el teclado de Coen Janssen junto a la voz de Simone. En esta parte del show hasta los hombres con poleras de bandas malulas se notaban emocionados.
Blank Infinity y Mother Of Light de Consign To Oblivion, eran los siguientes temas Con muchas luces algo molestosas para el público, pues creo que la banda está acostumbrada, continuaba, una presentación que para mi gusto fue muy buena, el Providencia creo que es uno de los lugares que mejor suenan. Y cada miembro del grupo aportaba positivamente a las interpretaciones.
Mother Of Light fue para mí el mejor tema de la noche, sólo por gusto personal ya que, se mezcla la voz de Mark con la de Simone, a pesar que los coros de todas las canciones eran grabados, sonaron genial las canciones.
Luego tocaron dos canciones de la primera placa: la hermosa Cry For The Moon y The Phantom Agony, la cual dura 9 minutos, a pesar de ello en ningún instante decae, pues tiene una gran cantidad de cambios en cuanto a melodía e interpretación.
Así concluía la primera actuación de la banda en tierras chilenas, el grupo dejó el escenario, pero el público quería aún más y comenzaron a gritar ¡Epica! ¡Epica! ¡Epica!, después de unos minutos regresó a las tablas del Providencia un solo integrante: el tecladista Coen Janssen que tras decir algunas palabras con un cigarro y una cerveza en la mano le agradeció a sus seguidores el estar ahí, acto seguido lanzo la lata de escudo para que la gente la atrapara.
Y se asomó por una esquina Simone, Coen la llamó y volvió a incorporarse para cantar otro tema junto a Janssen, este sería Solitary Ground, la joven interprete lucía celestial gracias a las luces que del suelo emergían, y la canción hermosa, todos tenían clavada la mirada en Simons y compañía.
Finalmente volvieron los demás integrantes de la banda, Mark con una camiseta de la selección chilena, cosa que ya es típica dentro de los conciertos de bandas internacionales. Utilizaron a Consign To Oblivion, la cual tiene una larga duración y al igual que la canción anterior pertenece al segundo lp. Regresó la voz de Mark, quien le daba toque más “death” a la música.
A las 11:10 terminó la actuación de los holandeses, se despidieron, regalaron algunas de sus cosas y dejaron el escenario. Fue muy poca gente a verlos tocar, no sé si les convenía económicamente venir a Chile, aunque sólo de este modo es como podrán tener un lugar dentro del ambiente musical internacional.
fuente: Michele Dorleac www.rockaxis.com