sábado, 28 de febrero de 2009

parte la venta de entradas para KISS en Chile


Ya se han puesto al venta para el esperado concierto dfe kiss en el marco del primer pepsi fest que se desarrolla en chile los precioes van desde los 18.000 a 89.000 pesos,(Precios incluyen cargo por servicio) evento que se desarrollara en el remodelado estadio municipal de la florida el proximo 3 de abril.

viernes, 27 de febrero de 2009

Mike Patton y Chirs Cornell juntos en Pepsi fest 2009

Según confirmó Pepsi Music, Mike Patton se estaría presentando la misma noche que Chris Cornell en el marco del Pepsi Fest en el Movistar Arena.

El líder de los reagrupados Faith No More se sumará al cartel del ex líder de Soundgarden el miércoles 25 de marzo.

Las entradas para Mike Patton y Chris Cornell van de los 28 mil a los 89.600 pesos y se pueden adquirir bajo el sistema Punto Ticket. Estarían a la venta a partir de la medainoche de viernes 27 de febrero.

Recordemos que circulaba como persistente rumor una presnetación de Patton para ese mismo día en el teatro Caupolicán. Ahora, dos leyendas de los 90 jutnas en el mismo cartel.

Patton vendría con Zu, un trío de jazz "metal/math/no-wave/free noise/punk", como lo define el sitio del sello Ipecac.

fuente; http://www.futuro.cl/novedades.asp?id=769869

Kiss cambia su escenario en pesi fest 2009

El concierto de Kiss, programado para el próximo 3 de abril, fue reubicado de lugar debido a los requerimientos pirotécnicos del show.

El lugar definitivo es el Estadio Bicentenario de La Florida.

Según la producción del evento, el espectáculo necesita un espacio que muestre plenamente su puesta en escena llamativa y de grandes dimensiones, por eso será el único de los días de Pepsi Fest que no se realizará en el Movistar Arena.

Las entradas para el concierto de Kiss se pondrán a la venta a partir de las 00:00 de este viernes e irán entre los 20 y los 89 mil pesos.




fuente; http://www.futuro.cl/novedades.asp?id=769877

martes, 24 de febrero de 2009

delta

sábado, 21 de febrero de 2009

AGHONYA LANZA SU DISCO DEBUT "OXYGEN "


Esta es la hora de la verdad para Aghonya, si siempre el disco es la mayor prueba de fuego para un grupo que ya tiene cierto historial en las tablas... el 2005 apareciendo junto con After Forever y, hace poco, teloneando a Within Temptation. Cómo no, ya que más que la música, lo que llama la atención de este conjunto en vivo es su presencia escénica que, a propósito, mejora a pasos agigantados tras cada presentación, impresionando en cuanto a lo visual a varios de la asistencia.
Por eso es que con la concreción del debut “Oxygen”, el quinteto puede mostrar lo suyo sin distracciones a la vista ni distorsiones en el sonido... Y lo bueno es que Aghonya enseña más de lo que podía esperarse. De hecho y pese a las marcadas influencias, el trabajo sorprende por su muy buena producción que permite a las variadas texturas electrónicas distinguirse claramente de las sinfónicas, dejando espacio a un bajo en sumo creativo y de vocación percusionista cuando improvisa geniales slaps llenos de groove, a guitarras expresivas absorbidas en relieves pesados y armónicos, y melodías vocales sugerentes y contagiosas, elementos que se congenian para configurar un puñado de temas de plausible calidad.
Dime con quién andas... ¿y te diré quién eres? En este caso, quizás. Aghonya reúne el romanticismo sinfónico y pomposo de Within Temptation con el vigor de After Forever, demostrando posiblemente que a los integrantes no les molesta escribir música que esté acorde a los estándares europeos de cómo debe sonar un grupo metalero con una frontwoman. Así, las bases rítmicas de ‘Lead Me Into You’, ‘Wish You Gone’, ‘How Can I?’ y ‘Oxygen’ comparten ciertos preceptos del Lacuna Coil de “Karmacode” (2006), los que dictan las dinámicas de la batería y el protagónico rol del bajo en golpeadas notas, pero con las seis cuerdas de Sebastián Coulon sin conformarse estando sólo en un segundo plano. Por el contrario y sin ir más lejos, en ‘Finding Eternity’ se unen unas gruesas guitarras para construir un muro sónico que aplana el suelo.
Sin embargo, Aghonya sigue otros modelos, pues algunos elementos electrónicos, líricos y visuales casi “industriales” y hasta “biomecánicos” recuerdan a Arjen Lucassen, mientras que ‘How Can I?’ posee una cadencia en sus figuras que se asemeja bastante a Kamelot. Además, la voz de Cati Torrealba llega a ser tersa pero también firme, pasando a ser fuerte en sus arrebatos, alejándose de registros delicados como los de Sharon den Adel. Prohibido hablar acá de cantos líricos para los versos ni siquiera en ‘Wish You Gone’, donde ella se vale de múltiples capas armónicas para elaborar atmósferas más íntimas y clásicas.
Ahora, hay tres canciones que brillan entre las pistas de ‘Oxygen’. Una de ellas es ‘Worlds Apart’, con una sección sinfónica bombástica al estilo Within Temptation que la transforma en una excelente apertura, de esas que invitan a alzar y ondear los brazos, continuando con ganchos melódicos en todos los versos, en especial donde se canta ‘flowing on, beautiful, dangerous’ y ‘but I don’t want you to let me go’. Y luego del segundo turno del coro, aparece un riff rockero acompañado de leads con pedales wah wah, a lo que más tarde se une la vocalista con sus líneas más agitadas de la placa.
Otra de estas privilegiadas sigue inmediatamente después, ‘Lead Me Into You’, que se la juega sólo con beats y synths para presentar por adelantado el coro más pegadizo y seductor de “Oxygen” completo, el que guía gran parte del track en distintas variaciones y formas.
La presencia de efectos que llenan los espacios entre las orquestas y los coros de teclado, le da un aura especial al comienzo de ‘Wish You Gone’, la tercera de mis predilectas, introducción que anticipa las melodías principales del corte, engrandecidas en otro estribillo notable y cálido. Hay que destacar además el nada menos que excelente trabajo de Andrés Cruz en los sintetizadores, secuencias electrónicas y programación, llevándose el peso de la mayoría de las canciones sin restarle protagonismo a Coulon en las guitarras, como se escucha en las finales ‘Endless Illusion’ y la peculiar ‘Fading Frequencies’.
Es que ellos dos junto con Cati -quien además escribe las letras- son los responsables creativos de la composición y vaya qué equipo pues, primero, todos los instrumentos resaltan y dejan resaltar a los demás, si hasta el bajo suena con personalidad, lo que también enseña que en ese puesto se encuentra un muy bien músico, y segundo, porque los temas concretan una fluidez y un orden a pesar de sus simultáneos ángulos de ataque, apuntando desde los riff, desde los synths, desde las voces, desde lo todo, en función de lograr un buen resultado. De lo contrario, ‘Oxygen’ habría terminado en un desastre, la canción que reúne la totalidad de los elementos de Aghonya en preciso equilibrio. Es más, la producción luce una claridad lo suficientemente pulcra como para percibir detalles tales como una marcha de tropas en los primeros minutos del tema título, y cuantas otras cosas más que con el tiempo de seguro se revelarán, lo que hace más interesante oír este álbum.
Lo que ves es lo que obtienes... uno sólo con observar las fotos de Aghonya puede imaginarse qué tipo de música interpretan sus integrantes, y en efecto no hay sorpresas ni sobresaltos en ello, pero aun estando avisado del panorama que se viene, “Oxygen” asombra por su limpia factura dentro de los márgenes del estilo y cautiva con algunos fantásticos temas. Así, no hay cómo equivocarse con estos nacionales. Claramente acertaron.

jueves, 19 de febrero de 2009

KISS EN CHILE



Doce años de espera para los fanáticos de Kiss por fin tienen fecha de término. El grupo acaba de confirmar un concierto en Santiago de Chile para el día 3 de abril en el Movistar Arena, en el marco del evento Pepsi Fest, que se desarrollará en varias jornadas desde el 24 de marzo al 3 de abril.
Los pintarrajeados rockeros serán precisamente los encargados de cerrar el festival, el 3 de abril en el recinto del Parque O’Higgins, según informó el gerente de Pepsi, Iván Barrantes, este martes en Santiago.
“Cierra Kiss en abril, está dentro de los números cerrados. Aún hay otros por confirmar”, afirmó el ejecutivo.
La gira mundial de Kiss es la primera a gran escala que hacen en prácticamente 10 años (en el intertanto no salieron de EE.UU, Australia y Japón). Sumado a que el repertorio que están presentando incluye la totalidad de los temas del mítico “Alive” de 1975 más los hits de toda la vida, el tour ha revolucionado a la fanaticada a lo largo del orbe.
La formación actual es con los fundadores Paul Stanley (voz y guitarra) y Gene Simmons (voz y bajo) como siempre al frente de la banda, luego de sus incursiones como solistas. Y en el lugar de los históricos Ace Frehley (guitarra) y Peter Criss (batería), miembros de la primera y más clásica encarnación de la banda, están Tommy Thayer y Eric Singer, respectivamente, usando el maquillaje de sus predecesores.
La última vez que Kiss estuvo en Chile fue en 1997, junto a los desaparecidos Pantera. Esa visita correspondió al tour de reunión de la formación clásica. La gira mundial y todos los productos salidos de ella facturaron varios millones de dólares, convirtiéndose en uno de los hitos más lucrativos del rock de la segunda mitad de los 90.
SONIC YOUTH Y CHRIS CORNELL TAMBIÉN SE SUBENOtro de los confirmados al Pepsi Fest es el ex líder de Soundgarden y Audioslave, el inquieto Chris Cornell, también aseguró su participación. Estará el 25 de marzo en el Movistar Arena.
Asimismo, los gurúes del rock indie, Sonic Youth, uno de los pilares fundamentales de la movida “alternativa” que se tomó los años 90, estarán el 29 de marzo en el mismo recinto.
VARIOS DÍASEl Pepsi Fest es un festival que se desarrollará en varias jornadas, todas en el Movistar Arena. Parte el 24 de marzo con Peter Gabriel y sigue el 25 con Chris Cornell. Tres días más tarde, el 28, es la instancia dedicada a los astros de los 80: Blondie, A-Ha y Rick Astley en el mismo escenario. El 29 es el turno de Sonic Youth y el 3 de abril el cierre con Kiss. Ha trascendido que hay conversaciones con Smashing Pumpkins, entre otros, que están aún por definirse, indicaron en la organización del evento.








domingo, 1 de febrero de 2009

DELTA: Crashbreaker Album 2008


“Crashbreaker” se titula el trabajo 2008 de la banda compuesta por Felipe del Valle (voz), Benjamín Lechuga (guitarra), Santiago Kegevic (bajo), Nicolás Quinteros (teclados) y Andrés Rojas (batería). Al ver el arte de tapa uno, prejuicioso quizás, se imagina un disco con un sonido potente, duro, con guitarras afiladas e incluso con tintes “callejeros”. Veremos qué tan acertado fue nuestro preconcepto.

El disco da inicio con un sonido de ruedas y motores en la onda de Steel Tormentor (Helloween) o de la gloriosa Wheels Of Fire de Manowar, hasta que la guitarra y batería dan el primer aventón al disco, con la homónima Crashbreaker, que resulta ser un tema que exhibe no sólo de las influencias más heavy de la banda –como podría haberse pensado al escuchar los motores del principio– sino que incluso cuenta con ciertos matices progresivos que no tienen desperdicio. Llama la atención la voz de Felipe, que particularmente en los agudos recuerda los buenos tiempos de Tony Kakko (en estudio por cierto), con algunas reminiscencias a la inconfundible voz de Dave Mustaine. Excelente corte y muy buena decisión para empezar el disco.

Más heavy pero sin perder elementos melódicos es Blind, un corte bastante más lento que Crashbreaker pero no menos intenso. Muy interesante el trabajo con las voces en el coro y las precisas intervenciones del teclado para darle un aura más melódica a un tema que sin dichas intervenciones habría sonado un poco crudo.

Muy en la onda de Dream Theater –particularmente me recuerda a momentos del Falling Into Infinity o del Awake– es el comienzo de Who I Am, pero afortunadamente Delta consigue darle una individualidad a su sonido que es digna de destacarse. Es decir, se notan influencias pero distan de ser una imitación… y a estas alturas decir que un disco chileno recuerda a cosillas del sensacional quinteto norteamericano (LaBrie es canadiense) es porque el disco suena realmente bien. Excelente tema, simpático el solo de Santiago Kegevic en medio… y sensacionales los últimos treinta segundos, muy buenos. Ya a estas alturas Delta nos muestra que nuestro preconcepto fue un poco errado.

La intro Beyond Anger, muy en la onda Gamma Ray, da paso a Face 2 Face, que engancha desde un principio con su ritmo más rockero y con su teclado hammond. Nuevamente un excelente trabajo en los coros a dos voces, que no suenan para nada recargadas, es un negocio que le resulta muy bien a Delta, también hacia el final del tema.

Lone Wolf, el siguiente tema, es una muy bonita balada que comienza acústica y sin batería pero que ésta luego se engancha y ayuda a darle más intensidad. Sin embargo, es el único tema en el cual la voz de Felipe no me convence, se nota un poco incómodo por momentos. También considero que los últimos treinta segundos con el teclado están un poco de más.

Una verdadera panzada de notas musicales nos brinda Nicolás Quinteros y su teclado en la instrumental Let’s Reach the Sky. Más allá de que en el tema hay bajo, guitarras y batería, el protagonismo absoluto de este tema se lo lleva Nicolás, quien incluso en la carátula del disco se refiere a sus inspiraciones e influencias para componer este tema (se refiere particularmente al libro “La Escuela de la Velocidad” del influyente pianista y profesor austriaco Carl Czerny). Un tema sólido y con la duración justa, no tiene mucho que envidiarle a Warmen o a Vitalij Kuprij.

Con una introducción que parece ser la de un tipo levantándose en la mañana de inicia My Other Side, un tema con una veta bastante más powermetalera que los anteriores, pero no tanto en la onda alemana sino que muy influenciado por bandas como Symphony X. Muy melódico, sin acelerar por acelerar, con un dueto guitarra/teclado realmente interesante y nuevamente con un coro a dos voces que ya se transforma en “Delta’s trademark”, que suena realmente sólido y congruente con el resto del tema. Gran trabajo, de los mejores temas del disco.

Un tema lleno de cambios de ritmo y de estructuras es Hell In A Cell, que cuenta con la colaboración de Pablo Stipicic en las voces, y cuya letra es bien interesante, mostrando una especie de lucha interna entre un ser y un ente demoníaco. Si bien es un muy buen corte y que exhibe a un Delta que proyecta su música a otro nivel (muy en la onda ópera rock), no es un tema muy fácil de seguir y difícilmente enganche a la primera, hay que darle algunas vueltas. De todas formas se aplaude la iniciativa de salir de los esquemas.

Ya acercándonos al final, Back Again es un tema de alrededor de ocho minutos en que Delta nuevamente aplica inteligentemente la fórmula de las voces armónicas, suena muy bien, cuenta con un remarcable trabajo de Andrés Rojas en batería (se nota que es muy técnico) y nuevamente destila influencia de Michael Romeo. De todas formas, hay que dividir el tema en dos: los primeros seis minutos, que constituyen un sólido tema de Heavy Metal, y otros dos minutos con un solo de piano de Nicolás Quinteros que se me hace un poco largo y el que considero un poco de más.

El último tema del disco, Regrets, dura más de ocho minutos y realmente muestra bastante del enorme potencial de esta banda, con diversos quiebres y cambios de ritmo, como ha sido la tónica de este trabajo. Para destacar que incluso en este tema hay flautas (cortesía de Martín Ordóñez), y que los últimos dos minutos pasan y pasan... hasta escuchar la voz de Felipe al revés, cual Kramer imitando a Xuxa… no diremos qué es lo que canta al revés.

Entre las pequeñas observaciones que pueden hacerse a este trabajo, no me pareció una buena decisión el haber dejado los tres temas más largos como los tres últimos. Tampoco me parece –y me hago cargo de mi prejuicio inicial– que el título del disco, “Crashbreaker”, tenga un perfecto correlato con la música del disco, da la impresión para el que no conoce a Delta de que se va a encontrar con un sonido más duro y “asfáltico” si se quiere, y que “esconde” la sofisticación y pulcritud con que la banda se desenvuelve, aunque por cierto, quizás esto último se deba a cierto encuadre mental de quien escribe estas líneas y a la larga es sólo una opinión, que en el fondo apunta a que la banda pueda aprovechar mejor las incuantificables vertientes que la nutren. Por momentos, uno siente como que Delta comienza un disco y termina otro, como que paulatinamente a lo largo de una hora de música fueron sacándose un estigma y atreviéndose más. El lado bueno de esto (que por cierto lo tiene) es que lo incentiva a uno a sorprenderse.

En suma, me parece una banda con altísimas proyecciones y de un trabajo realmente sorprendente, de una calidad indiscutible y con un sonido que nada tiene que envidiar a bandas de las potencias extranjeras. Felicitaciones a Delta, es de esperar que, tanto en su concierto junto a Aghonya, SteelRage y Edguy del 22 de Febrero, como en sus sucesivas presentaciones y en sus futuros trabajos, sigan haciendo música de calidad y vayan poniendo el blanco, azul y rojo y a la estrella solitaria en el mapamundi.

FUENTE: http://www.powermetal.cl/review.php?id=187#votar