domingo, 26 de abril de 2009

Dream Theater anuncia "Black Clouds & Silver Linings" como su décimo trabajo de estudio.


Dream Theater anuncia "Black Clouds & Silver Linings" como su décimo trabajo de estudio.

 

Roadrunner Records lanzará el disco el 23 de Junio de 2009.

 

El disco se encontrará en los siguientes formatos:

 

* Versión estándar en CD.

* Versión en vinilo.

* Versión especial de tres CDs:

        -- CD del nuevo trabajo.

        -- CD de mezclas instrumentales.

        -- CD con seis covers

 

Seis semanas antes de la fecha de lanzamiento, Roadrunner hará disponible los covers (uno cada semana).


Mike Portnoy y John Petrucci nuevamente produjeron el disco, mientras Paul Northfield realizo la mezcla.

 

Un video del primer single, "A Rite of Passage", será filmado a finales de Marzo.

 

El tracklist es el siguiente:

1. A Nightmare to Remember (16:10) 
2. A Rite of Passage (8:35) 
3. Wither (5:25)
4. The Shattered Fortress (12:49)
5. The Best of Times (13:07)1. A Nightmare to Remember (16:10) 
2. A Rite of Passage (8:35) 
3. Wither (5:25)
4. The Shattered Fortress (12:49)
5. The Best of Times (13:07)
6. The Count of Tuscany (19:16)
6. The Count of Tuscany (19:16)






http://www.dreamtheaterarg.com.ar/

miércoles, 22 de abril de 2009

Alexandros Tefarikis un chile en guitar idol

se trata de Alexandros Tefarikisun chileno ge en estos momentos participa en guitaridol, concurso en el que guitarristas de todo el mundo muestan su habilidad con la guitarra
aqui les dejo los videos con los que ha llegado a las rondas finales y que por lo demas lidera los ranking de votaciones el concursa finalisa el 5 de mayo y la final sera la segunda semana de junio en Londres










link del concurso
http://www.guitaridol.tv/online_final/entry/opus_8

miércoles, 15 de abril de 2009

Metallica agenda concierto en Chile para fines de enero de 2010



Fue un debut algo apocalíptico. Un grito ensordecedor en medio de una ciudad devastada por el aluvión de la Quebrada de Macul. Metallica (Los Angeles, 1981) debutó en Santiago el 4 de mayo de 1993, sólo horas después de la tragedia que mató a 27 personas y que asoló buena parte de la zona precordillerana que separa a Peñalolén de La Florida. El grupo, que anuncia retorno para el enero del próximo año, trajo en esa oportunidad su "álbum negro" -de 1991- y suficientes decibeles como para que su show en el velódromo del Estadio Nacional se escuchara hasta en Las Condes. Los músicos regresaron a la capital en 1999, con un recital realizado el 12 de mayo en la Pista Atlética (vinieron a presentar el álbum Garage inc.) que tuvo a Sepultura como teloneros, y cuatro años después suspendieron a última hora un concierto para el que ya habían vendido 25 mil boletos. La vuelta ya tiene fecha y varios interesados: con nuevo disco bajo el brazo -Death magnetic, lanzado en 2008-, Metallica desembarcará en Santiago a fines de enero de 2010, en el contexto de un tour sudamericano para el que ya han ofertado dos productoras regionales con oficinas en Santiago y un particular. Más aún, los responsables del último recital de Iron Maiden en Chile (el domingo 22 de marzo en el Club Hípico) intentaron reservar el Estadio Nacional para la última semana de enero próximo, pero les fue negado el permiso, tal como sucedió el lunes con los organizadores de Jonas Brothers, que buscaban cambiar el espectáculo desde la Pista Atlética hasta el coliseo central. La jugada intenta prever una masiva demanda, pero lo cierto es que Metallica llevó a 15 mil fanáticos en 1993, a 20 mil el 99 y ya esperaba a 25 mil cuando canceló el recital de 2003 en los días en que presentaban en vivo el álbum St. Anger (2003). Su último trabajo, Death magnetic, ya suma más de un millón y medio de copias vendidas, cosechó buenas críticas y ha sido definido como "un regreso a los orígenes" de la banda, tras años de radicales cambios (ver recuadro). El setlist de World magnetic tour hace especial hincapié en la primera etapa de la agrupación.
PROBLEMAS Y CAMBIOS DE ESTOS AÑOSEn los últimos 12 años Metallica ha lanzado apenas tres discos: ReLoad (1997), St. anger (2003) y Death magnetic (2008). Los problemas no han sido pocos: en 2000 se enfrascaron en una dura polémica con el sitio Napster y un año después el bajista Jason Newsted fue sustituido por Robert Trujillo. La salida al mercado de ReLoad, en tanto, significó un distanciamiento de los fans más duros, debido a que el álbum tenía sonidos más accesibles y un look más glamoroso de sus integrantes.
En 2004 el documental Some kind of monster sacó a flote las discusiones y problemas que tuvo la producción del St. anger, en medio de la rehabilitación del alcoholismo de James Hetfield.

viernes, 10 de abril de 2009

Six Magics

Animal de metal

Son once años los que cumple este grupo metalero chileno. Y lo conmemoran de la mano del disco que acaban de editar, Animal, con la producción del estadounidense David Prater, hombre que ha trabajado con Dream Theater. Este domingo tocan en La Cumbre del Rock Chileno.

David Ponce

Ya habían dado un paso adelante entre sus pares cuando hace cinco años se aplicaron al temario épico y de fantasía propio del metal sinfónico europeo, pero en vez de cantar sobre hadas, magos, elfos o gnomos escandinavos, hicieron un disco sobre el Trauco o el Caleuche, inspirado en la mitología chilota. Con un historial de conciertos a gran escala, cuatro discos y once años, Six Magics es una de las bandas más reconocibles del metal de la última década en Chile, y en 2008 dieron un nuevo paso con su tercer disco, Animal.

El paso  fue el productor musical. Six Magics es la segunda banda, después de Fahrenheit, en grabar en Chile un disco con el estadounidense David Prater, que entre sus consabidos pergaminos cuenta con la producción de los álbumes 
Images & words (1992) yChange of seasons (1995), de los neoyorquinos Dream Theater, referentes internacionales del metal progresivo. Prater llegó a Chile en enero de 2007 y trabajó entre febrero y marzo con el grupo, integrado por Elizabeth Vásquez (voz), Erick Ávila y Gabriel Hidalgo (guitarras), Mauricio Nader (bajo) y Pablo Stagnaro (batería).

-Lo pensamos un rato y como estábamos en la parada de hacer un cambio en las composiciones en 
Animal, lo contactamos  -explica la cantante, que acentúa el nombre de Animal en inglés: Ánimal"-. "A ver qué piensa este gringo de nuestro material".

-¿Y qué pensaba?
-Que los músicos eran todos buenos pero había que hacer cambios. Encontraba una gran creatividad en Erick Ávila, el compositor principal, pero pasaban demasiadas cosas por segundo. Sus propuestas iban en el sentido de la simplicidad, de hacer una música melódicamente inteligente. "Quiero que suenen como una banda inteligentemente simple". Tiene que haber valles, momentos. En Six Magics son todos tan talentosos que era una pérdida tenerlos haciendo cosas vertiginosas en el mismo segundo.

-¿Por qué eligieron trabajar con él?
-No sé si es muy soberbio, pero siempre hemos estado un poco a la vanguardia de lo que pasa en la música en el mundo; estamos atentos, somos bien curiosos y está claro que todas las bandas grandes tienen productor. Y él había estado acá, tenía un cariño por el país, valorizaba a los músicos chilenos. Y porque había producido uno de los discos más espectaculares de metal progresivo, que es
Images & words, de Dream Theather, y sentimos que la de él era una propuesta más popular. Que el gordo este nos podía ayudar en esa parte.

-¿En ese sentido iba Six Magics también?
-Claro. Por el hecho de ser más viejo él no se encandila con bandas que impresionan a otros, a los fans. No se impresiona con Nightwish (el popular grupo finlandés de metal sinfónico) ni con las bandas que hacen furor en Europa. No está pensado en el lineamiento del metal moderno, no tan sesgado al heavy metal alemán.

Metal con soul

El minidisco Trilogía de un guerrero (1997), los álbumes Dead kings of the unholy valley (2001) y The secrets of an island (2003) y el DVDDead secrets (2007) completan la colección de Six Magics. El grupo debutó en 1996, cuando las influencias en boga eran las de la vieja guardia del heavy metal como Iron Maiden o Helloween junto a precursores del thrash como Megadeth, al mismo tiempo que el heavy metal europeo de Gamma Ray, Blind Guardian, Hammerfall o Stratovarius.

-Eran las leyendas, las hadas, los magos -resume Elizabeth-, en el primer disco sobre todo. A lo mejor en un período no nos gustaba mucho hablar de la realidad. Todos estábamos en la misma, más en la fantasía. Ha habido una transición. 

Un cambio determinante en esa transición fue el alejamiento del cantante Sergio Domínguez en 2007, cuya plaza fue ocupada por la actual vocalista. Pero cuando Elizabeth Vásquez subió al escenario era cualquier cosa menos una recién llegada. Desde el inicio había sido la manager de la banda y ya había grabado los coros del segundo disco.

-Desde antes no queríamos un disco conceptual -recuerda-. En el primero y el segundo casi el ochenta por ciento de las letras las escribí yo, a pesar de que era la manager. Erick (el guitarrista) me decía que quería hablar de tal historia, de un mago, y era una historia épica. Y el segundo (disco) consiste en que cada personaje de la isla de Chiloé tiene una historia. Es bueno por un lado, pero tiene cosas que te limitan. En el tercer disco queríamos liberarnos. 

-¿Pero las letras de las canciones nuevas tienen que ver entre sí?
-Pensamos en un tópico general que es hablar del ser humano, de las cosas positivas y negativas que nos ocurren, con harto trasfondo bien valórico. Con la edad, ya habiendo vivido los años que tenemos, uno no puede estar por la vida sin tener nada que decir. Lo decimos a través de nuestra música.

Según el detalle de la propia cantante, en la agenda de Six Magics hay asuntos como la contaminación en "Hands of time", el maltrato animal en "Carcass", la vejez en "It's not the way" y la guerra, en el single "Behind the sorrow", en alusión al 11 de septiembre de 2001 en Nueva York.

-Se trata de cualquier guerra, es una guerra interna tuya. Es lo que nos mueve como ser humanos. Está la dualidad entre ser un animal e incurrir en cosas aberrantes, como el maltrato, la contaminación, el maltrato a las mujeres, pero también el ser un animal indefenso. También somos vulnerables. 

-Ha dicho que te gusta la música soul aparte del metal. ¿La idea es que se note en la música? 
-Siempre he sido metalera en mi vida, pero desde chica he escuchado todo tipo de música. En la parte vocal me gusta mucho el soul, el R&B (rhythm and blues), hay una complejidad mayor, más difícil de adquirir que en el metal. De cantantes metaleros te puedo nombrar un par que son íconos, pero es muchísimo más fácil hacer cosas en ese estilo que en el otro. Obviamente no me puedo poner a cantar como negra, pero mi aporte vocal es justamente que no quiero parecerme a ningún cantante metalero. No quiero ser la vocalista de Evanescence ni de Nightwish ni quiero parecerme a Tarja (Tarja Turunen, la cantante original de Nightwish, hoy solista). Tenemos una propuesta completa.


www.sixmagics.com



 fuente ; http://www.lamusica.emol.com/detalle/index.asp?idnoticia=335347

 

 

 
Six Magics, ética del telonero

Entre los hitos de la banda también figuran los grupos internacionales de los que han sido anfitriones. Six Magics teloneó a los finlandeses 
Nightwish (18 de julio de 2000, Teatro Providencia), a los italianosRhapsody (18 de julio de 2001, Teatro Providencia), a los alemanes Blind Guardian (18 de agosto de 2002, Estado Víctor Jara) -en ese orden en las fotos- y a la cantante Tarja Turunen, ex vocalista de Nightwish (3 de septiembre de 2008, Teatro Caupolicán).

-Esos teloneos iban más allá de tocar o no con esas bandas -recuerda Elizabeth Vásquez-. Es el reconocimiento de los productores de acá a esta banda nueva y autogestionada. Eso nos impulsaba más. Nunca hemos considerado que lo que hacen otras bandas sea imposible de hacer, ni hemos estado en la parada de ser fans de otra banda. No tenemos fotos con ellos… Siempre hubo una concentración en los que estábamos haciendo nosotros en ese minuto. Lo que no quiere decir que no haya respeto por ellas.

sábado, 4 de abril de 2009

KISS Y SU PIROTECNIA SE ANOTAN SU MEJOR PRESENTACIÓN EN CHILE


Jorge Lagás

SANTIAGO, abril 4.- Los comentarios y sensación generalizada a la salida del concierto indicaban una cosa: se había estado en presencia de uno de los mejores “espectáculos” de rock, en todo el sentido de la palabra, vistos en suelo nacional. Kiss se despachó la más imponente de sus tres presentaciones en Chile, la noche del viernes en el Estadio Bicentenario de La Florida, en el cierre del Pepsi Fest. Con veinte mil personas que vibraron con más de dos horas de show y que desde temprano mostraron que la jornada “pintaba” para buena.

Literalmente. Porque como se esperaba, buena parte de los asistentes llegó con la cara pintada a imagen y semejanza del grupo. Y los que no, podían hacerlo a pocos metros de la entrada, en puestos en que por sólo dos mil pesos lo dejaban a uno igualito a Gene Simmons. Los más entusiastas estaban desde las 7 de la mañana en el lugar.

Cerca de las 21:30 horas llegó el momento de que cayera el telón gigante y “Deuce” fue el tema que inició un set calcado al de su disco “Alive” (1975), recreado en este tour por sus 35 años de carrera. Imperdibles como “Cold gin”, “She” y “Black diamond”, más un contundente sonido como aliado, marcaron la primera parte, que llegó al clímax con el himno “Rock and roll all nite” y una impresionante lluvia de papel picado que dejó todo blanco.

A esas alturas, el público ya había quedado en éxtasis por los recursos escénicos desplegados, incluyendo la batería elevándose por el aire, fuegos artificiales saliendo del escenario y de la guitarra de Tommy Thayer… y fuego de verdad, saliendo del escenario y de la boca de Gene Simmons. Que por si fuera poco también echó afuera sangre, babas y su larga lengua por esa misma parte de su cuerpo con la que come y habla.

El bis trajo los éxitos post 1975, como “Love gun” (con el cantante Paul Stanley volando sobre el público y cantando en el centro del estadio), “I was made for loving you” y el cierre con “Detroit rock city”, en la apoteosis total de los fuegos de artificio. Así se despidió el circo y ojo que Stanley prometió que volverán el año que viene.

Kiss enrostró los argumentos que lo convirtieron en el grupo que marcó un antes y un después en lo que se refiere a shows de rock en vivo, apostando por el exceso y por aprovechar todo lo que pueda dar el mercado del entretenimiento. Frases como “lo mejor que he visto” o el trisílabo “la cagó”, entre otros más irreproducibles, fueron las más repetidas en el camino desde el interior a la salida, una vez terminado todo.

El grupo también quedó con ganas de celebrar y tras el show terminaron “carreteando” en el VIP de la discoteque floridana Bar 89.

Para alivio de los vecinos, el tema de la seguridad que dio que hablar durante la semana no pasó de ser simplemente una preocupación anticipada. Una veintena de detenidos por ebriedad en los alrededores fue el barato saldo de una jornada que no estaba para distracciones y centró toda su atención en la presencia del cuarteto en el escenario.



Derechos Reservados Terra Networks Chile S.A

jueves, 2 de abril de 2009

AC/DC amplía su leyenda con una tormenta de rock and roll sobre Madrid


El grupo australiano tocó casi dos horas en una presentación ante 18 mil personas en el Palacio de los Deportes.

La banda australiana AC/DCdescargó esta noche una tormenta de rock and roll sobre Madrid en un concierto que desató pasiones entre sus 18 mil seguidores congregados en el Palacio de los Deportes.

Fueron casi dos horas de rayos y truenos en las que el grupo de los hermanos Young combinó los grandes éxitos con temas de Black ice, su último álbum, tomando como guión toda su iconografía: cuernos, campanas, trenes, llamas, cañones y mujeres lascivas.

La primera canción de la noche desató ya la expectación de un público entregado.

Eran las primeras notas de Rock and roll train y a Angus Young, vestido todavía de colegial a sus 54 años recién cumplidos, le quedaban por sacar aún un montón de éxitos de su mítica Gibson SG.

El cantante, Brian Johnson de 61 años prometía al público que tendría rock and roll hasta reventar. Y vaya si lo cumplieron.

Con Angus y Brian en primera línea de fuego, y Malcolm Young (segunda guitarra), Cliff Williams (bajo) y Phil Rudd (batería) en retaguardia, AC/DC fue encadenando una descarga detrás de otra.

Al tercer tema, el celebrado Back in black, que da título a su álbum más exitoso, los técnicos de sonido ya se habían hecho con los mandos y la banda rodaba con demoledor esplendor por un espectáculo calculado al milímetro.

Pero nadie quería sorpresas. Y Angus Young siguió el guión para desprenderse durante la interpretación de The Jack, todo un homenaje al blues de su chaqueta, su camisa y su corbata, acabar enseñando al público sus calzoncillos con el anagrama de la banda, y alcanzar un inquietante parecido con el Gollum del Señor de los Anillos.

Luego Brian Johnson bajó del techo colgado de una campana que llevaba el nombre del grupo, que acometió Hell's bells, el tema que abre Back in black, al que unieron otro de los momentos más memorables del álbum, Shoot to thrill.

Son canciones con las que aún no puede competir en el favor del público el último single del grupo, Anything goes, que dio paso a una intensa traca final con You shook me all night long", TNT, Whole lotta Rosie y Let there be rock.

Este último tema se cerró con un interminable solo de Angus Young, que se hinchó a concluir las composiciones tocando con una sola mano para deleite de su público.

AC/DC se retiró brevemente, pero aún debía llevar a los asistentes hasta la "Autopista al infierno" y más allá. Cuando lo lograron, la tormenta cesó.

De esta forma, AC/DC amplió su leyenda entre quienes jamás habían visto al grupo en directo y se la recordó a los seguidores más veteranos.

La banda, que el próximo sábado actuará en Bilbao, volverá a España en junio, en la parte final de una gran gira que inició en Oslo en febrero y que cerrará en Glasgow el 30 de junio.


fuente ; http://www.latercera.com/contenido/661_115826_9.shtml

miércoles, 1 de abril de 2009

Intendencia podría suspender concierto de Kiss tras reclamos de Municipalidad de La Florida


El municipio expresó sus molestias debido a que se autorizó el ingreso de 18 mil espectadores al Estadio Bicentenario, a pesar de que éste cuenta con una capacidad para 12 mil.


La presentación de Kiss, la banda de Detroit rock city, peligra debido a los posibles problemas de seguridad que podrían ocurrir en el evento de clausura del Pepsi Fest, programado para este viernes a las 21 horas, en el Estadio Bicentenario de Audax Italiano.

La posible suspensión del recital se debería a las inquietudes de la Municipalidad de La Florida con respecto a la ausencia de medidas de resguardo, tanto para los vecinos de la comuna como para los espectadores.

Esto último, ya que el recinto deportivo en donde se llevará a cabo la séptima y última jornada del Pepsi Fest, cuenta con una capacidad para 12 mil personas, sin embargo, se autorizó el ingreso de 18 mil.

El municipio señala en un comunicado de prensa que "si bien se sabe que la determinación de autorizar dicho evento es responsabilidad de la Intendencia, el edil de La Florida, Jorge Gajardo, no oculta su inquietud por el resguardo y seguridad tanto de los asistentes como de los vecinos del recinto deportivo".

En este sentido, la Municipalidad sostiene que el recital estaría en riesgo si es que la Intendencia y la Productora del evento no aseguran medidas de resguardo para el público y los vecinos del sector.

Recién mañana jueves a las 9:30 de la mañana, a solicitud del municipio, se reunirán en la intendencia miembros del municipio, Carabineros, la productora y la intendencia para dar luz verde al polémico recital.

fuente: http://www.latercera.com/contenido/654_115486_9.shtml