Todo parece indicar que la búsqueda de un nuevo baterista, que reemplace a Mike Portnoy en Dream Theater, habría llegado a su fin.
El escogido sería Marco Minnemann.
Minnermann, ha tenido destacadas participaciones en Kreator, y Necrophagist, además de colaborar con artistas como Paul Gilbert y Nina Hagen, lo que lo convierte en uno de los percusionistas más eclécticos a nivel mundial.
aqui unos videos de este el que seria el nuevo batero de dream para que se generen su opinion lo que no lo conocian
jueves, 30 de diciembre de 2010
jueves, 23 de diciembre de 2010
The Cure niega que viene a Sudamérica
A través de su página oficial en Facebook, el grupo The Cure negó los rumores de que visitarían Sudamérica durante el 2011.
Eso sí, la banda confirmó su presentación en el evento llamado Bestival en Inglaterra, la cual será su única presentación en vivo del 2011.
Robert Smith fue más explícito y escribió: "No vamos a estar tocando en Rock in Rio, ni en Lollapalooza Chile. Cualquier información diferente es mera especulación".
Una lástima.
"Ok Computer" de Radiohead es elegido el mejor de los últimos 25 años
La revista Q publicó hoy en Gran Bretaña un listado con los mejores discos de los últimos 25 años y el álbum "Ok Computer" de la banda británica Radiohead se ubicó en el primer lugar.
La placa de 1997, que incluye clásicos como "Paranoid Android" y "Karma Police", superó al disco "Nevermind" de Nirvana y a las obras de Oasis "(What's the Story) Morning Glory?" y "Definitely Maybe", estas últimas en tercero y cuarto lugar de la lista.
En el quinto puesto, se ubicó el disco de Arctic Monkeys "Whatever People Say I Am That's What I'm Not", delante del clásico de la banda irlandesa U2 "The Joshua Tree", el cual obtuvo el sexto lugar.
El resto de los top ten fueron "The Stone Roses" (The Stones Roses), "The Bends" (Radiohead), "Achtung Baby" (U2) y "Black Holes And Revelations" (Muse).
fuente latercera.com
La placa de 1997, que incluye clásicos como "Paranoid Android" y "Karma Police", superó al disco "Nevermind" de Nirvana y a las obras de Oasis "(What's the Story) Morning Glory?" y "Definitely Maybe", estas últimas en tercero y cuarto lugar de la lista.
En el quinto puesto, se ubicó el disco de Arctic Monkeys "Whatever People Say I Am That's What I'm Not", delante del clásico de la banda irlandesa U2 "The Joshua Tree", el cual obtuvo el sexto lugar.
El resto de los top ten fueron "The Stone Roses" (The Stones Roses), "The Bends" (Radiohead), "Achtung Baby" (U2) y "Black Holes And Revelations" (Muse).
fuente latercera.com
miércoles, 22 de diciembre de 2010
WARCRY CONFIRMA SU VISITA A CHILE
Asi es esta importante banda española a confirmado que visitaria Chile en febrero del 2011.
dentro de pocos días deberían confirmar lugar y precio de las entradas.
dentro de pocos días deberían confirmar lugar y precio de las entradas.
lunes, 13 de diciembre de 2010
Revisando festival el ABRAZO CHILE 2010
Elipse del Parque O’Higgins
11 de diciembre de 2010
No digamos que esta clase de iniciativas es nueva en nuestro país. Basta recordar lo realizado en instancias como el Día de la Música en sus distintas versiones, como también Las Cumbres del Rock Chileno, dan muestra de que en términos generales eventos masivos como éste de “El Abrazo”, en el que se pretenden abarcar a figuras emblemáticas con un mismo fin, en este caso, la unión de los pueblos. Partiendo entonces desde esa premisa, es absolutamente inviable que se realicen divisiones entre los propios asistentes. A fin de cuentas, son ellos los que conforman el corpus principal de todo espectáculo. Y, lamentablemente, era una pena apreciar que mientras un sector no estaba a toda su capacidad, mientras que el sector popular, ubicado a varios metros del escenario principal, en este caso compuesto por dos stage.
Eso es otro punto en contra en cuanto a logística. La coordinación necesaria para respetar los tiempos de un artista al dividirse en dos escenarios colocados uno al lado de otro, prueba hasta qué punto la producción del evento o jugó a ganador, o pecó de inocencia al respecto. Lo cierto es que esos puntos son decidores y, a veces, se sobreponían a la idea de elaborar una fiesta popular (que por cierto, era pagada y tenía un costo bastante alto), un evento masivo que pretende finalizar el año bajo la metáfora del abrazo como elemento unificador. Y eso, claramente, fue la primera de muchas contradicciones en que se cayó durante la extensa jornada musical.
Una que inició a las 15:30 en punto con la salida de Los Bunkers, que en estos días están presentando su reciente tributo a Silvio Rodríguez en clave rock, “Música Libre”. No obstante, son sus canciones más antiguas las que generan la mayor respuesta, como por ejemplo ‘Llueve sobre la ciudad’ junto a Adrián Dargelos de los Babasónicos. A decir verdad, sin pena ni gloria pasaron los penquistas. Y, dadas las distancias, era imposible decir si en el sector de la cancha “normal” había una respuesta positiva para los de Concepción. La ridícula división de la elipse, exagerada y sin proporciones, hacía imposible esa tarea. Ni hablar de las tribunas colocadas a los costados, donde era bien poco lo que se podía ver, incluso en las ubicadas en el mal llamado sector VIP del evento.
Sorprendió ver a los artistas locales tan callados. Sí, Jorge González apeló a su histrionismo y repasó a Sebastián Piñera, tildándolo de ladrón. Pero ni Los Tres, Los Bunkers o los Jaivas hicieron algo similar. Por ello es que fue monumental que Gustavo Cordera, el líder de la Bersuit, al final de su presentación fustigara los proyectos de Pascua Lama y la aplicación de la Ley Antiterrorista a los mapuches, quienes luchan por sus tierras ancestrales. Quizás eso fue lo único de “abrazo” que apeló a la metáfora inicial.
Los homenajes tampoco faltaron, aunque siempre con la sombra de Cerati. Ya sea el siempre elegante Spinetta y su versión iluminada de ‘Té para 3’, que fue uno de los momentos altos de la jornada, como también guiños a Charly García (uno de los presentes) en la sección femenina del evento a cargo de Fabiana Cantilo, Nicole, Denisse Malebrán y Javiera Parra. Una pena que cuatro artistas no lograran siquiera mostrar algo de comunión en el escenario. Un pobre, lamentable y pésimo ejemplo de lo que un “abrazo” debe y tiene que significar.
Chancho en Piedra fue, quizás, el punto de inflexión para las más de 60 mil personas que se aglutinaron en la elipse del Parque O’Higgins. Fueron los únicos que utilizaron de forma sabia la escasa media hora dada a las bandas (sí, en un evento de este tipo hay que ser cuidadosos con los horarios) al hacer un medley con temas probados: ‘Edén’, ‘Eligiendo una reina’, ‘Almacén’, ‘Guach perry’ y ‘Pregonero’, fueron los que formaron parte de eso. Y lo mejor llegó junto a Quilapayún y una muestra de la “Cantata de Santa María” que grabaran junto a los insignes músicos.
Digamos que ese sí fue un verdadero abrazo. Mucho más que, por ejemplo, la consabida versión de ‘El pueblo unido’ que interpretaron Los Tres junto a Ismael Oddó, de los Quila. Y a propósito de lo mismo me pregunto por qué, si la banda tiene un nuevo disco con el que están ganando críticas favorables, regresan a revisar su historia en estas presentaciones masivas. ‘Hojas de té’, por ejemplo, sigue sonando poderosa, pero fue una suerte de mentira: debut auspicioso y final predecible.
Lo contrario, por ejemplo, a la elegancia de Spinetta y al rock, ese con mayúsculas, que Fito Páez y Leon Gieco, ambos con sorpresas y con diferentes aristas. Mientras el primero se colgó de The Beatles y recurrió al ruido fuerte de, por ejemplo, ‘Ciudad de pobres corazones’, y además revivió épocas pasadas junto a Fabiana Cantilo en ‘A rodar mi vida’, el segundo se colgó a Dylan con su ‘Sólo le pido a Dios’ y luego, acompañado de los D-Mente de Andrés Giménez (el ex A.N.I.M.A.L.), sacó la polenta de un remozado ‘Fantasma de Canterville’.
Al final, esas sorpresas quedarán en el recuerdo. No las consabidas diatribas del señor González, ni el peor sonido de Calamaro, afectado por la lluvia que cayó sobre los asistentes. El único que podía desafiar eso era, cómo no, Charly. El eterno, el imperecedero, el que, quizás como el único Cristo rockero (el otro podría ser Spinetta, sin dudas), puede enfrentarse por dos veces a la lluvia y salir airoso gritando ‘Demoliendo hoteles’ o ‘Cerca de la revolución’. Eso es mucho mejor que escuchar al ex Prisionero lanzar sus frases de galería.
Como sea, este abrazo resultó a la “Chilean way”. Bien mediocre, con pocas sorpresas (una de las pocas fue la que el Flaco Spinetta le preparó a los 33 mineros), o peor aún, con poca explosión. Sólo hubo un puñado de ejecutantes que lo hicieron. Y si bien, apelando a la metáfora inicial, de abrazo sólo hubo el nombre, porque la tremenda separación entre canchas y público de primera y segunda, sólo hizo que la intención la devorara el vil dinero y eso no lo arregló ni los homenajes ni el ‘Todos juntos’ de los patronos Los Jaivas.
Felipe Kraljevich M.
Fotos: Sebastián Jiménez
11 de diciembre de 2010
No digamos que esta clase de iniciativas es nueva en nuestro país. Basta recordar lo realizado en instancias como el Día de la Música en sus distintas versiones, como también Las Cumbres del Rock Chileno, dan muestra de que en términos generales eventos masivos como éste de “El Abrazo”, en el que se pretenden abarcar a figuras emblemáticas con un mismo fin, en este caso, la unión de los pueblos. Partiendo entonces desde esa premisa, es absolutamente inviable que se realicen divisiones entre los propios asistentes. A fin de cuentas, son ellos los que conforman el corpus principal de todo espectáculo. Y, lamentablemente, era una pena apreciar que mientras un sector no estaba a toda su capacidad, mientras que el sector popular, ubicado a varios metros del escenario principal, en este caso compuesto por dos stage.
Eso es otro punto en contra en cuanto a logística. La coordinación necesaria para respetar los tiempos de un artista al dividirse en dos escenarios colocados uno al lado de otro, prueba hasta qué punto la producción del evento o jugó a ganador, o pecó de inocencia al respecto. Lo cierto es que esos puntos son decidores y, a veces, se sobreponían a la idea de elaborar una fiesta popular (que por cierto, era pagada y tenía un costo bastante alto), un evento masivo que pretende finalizar el año bajo la metáfora del abrazo como elemento unificador. Y eso, claramente, fue la primera de muchas contradicciones en que se cayó durante la extensa jornada musical.
Una que inició a las 15:30 en punto con la salida de Los Bunkers, que en estos días están presentando su reciente tributo a Silvio Rodríguez en clave rock, “Música Libre”. No obstante, son sus canciones más antiguas las que generan la mayor respuesta, como por ejemplo ‘Llueve sobre la ciudad’ junto a Adrián Dargelos de los Babasónicos. A decir verdad, sin pena ni gloria pasaron los penquistas. Y, dadas las distancias, era imposible decir si en el sector de la cancha “normal” había una respuesta positiva para los de Concepción. La ridícula división de la elipse, exagerada y sin proporciones, hacía imposible esa tarea. Ni hablar de las tribunas colocadas a los costados, donde era bien poco lo que se podía ver, incluso en las ubicadas en el mal llamado sector VIP del evento.
Sorprendió ver a los artistas locales tan callados. Sí, Jorge González apeló a su histrionismo y repasó a Sebastián Piñera, tildándolo de ladrón. Pero ni Los Tres, Los Bunkers o los Jaivas hicieron algo similar. Por ello es que fue monumental que Gustavo Cordera, el líder de la Bersuit, al final de su presentación fustigara los proyectos de Pascua Lama y la aplicación de la Ley Antiterrorista a los mapuches, quienes luchan por sus tierras ancestrales. Quizás eso fue lo único de “abrazo” que apeló a la metáfora inicial.
Los homenajes tampoco faltaron, aunque siempre con la sombra de Cerati. Ya sea el siempre elegante Spinetta y su versión iluminada de ‘Té para 3’, que fue uno de los momentos altos de la jornada, como también guiños a Charly García (uno de los presentes) en la sección femenina del evento a cargo de Fabiana Cantilo, Nicole, Denisse Malebrán y Javiera Parra. Una pena que cuatro artistas no lograran siquiera mostrar algo de comunión en el escenario. Un pobre, lamentable y pésimo ejemplo de lo que un “abrazo” debe y tiene que significar.
Chancho en Piedra fue, quizás, el punto de inflexión para las más de 60 mil personas que se aglutinaron en la elipse del Parque O’Higgins. Fueron los únicos que utilizaron de forma sabia la escasa media hora dada a las bandas (sí, en un evento de este tipo hay que ser cuidadosos con los horarios) al hacer un medley con temas probados: ‘Edén’, ‘Eligiendo una reina’, ‘Almacén’, ‘Guach perry’ y ‘Pregonero’, fueron los que formaron parte de eso. Y lo mejor llegó junto a Quilapayún y una muestra de la “Cantata de Santa María” que grabaran junto a los insignes músicos.
Digamos que ese sí fue un verdadero abrazo. Mucho más que, por ejemplo, la consabida versión de ‘El pueblo unido’ que interpretaron Los Tres junto a Ismael Oddó, de los Quila. Y a propósito de lo mismo me pregunto por qué, si la banda tiene un nuevo disco con el que están ganando críticas favorables, regresan a revisar su historia en estas presentaciones masivas. ‘Hojas de té’, por ejemplo, sigue sonando poderosa, pero fue una suerte de mentira: debut auspicioso y final predecible.
Lo contrario, por ejemplo, a la elegancia de Spinetta y al rock, ese con mayúsculas, que Fito Páez y Leon Gieco, ambos con sorpresas y con diferentes aristas. Mientras el primero se colgó de The Beatles y recurrió al ruido fuerte de, por ejemplo, ‘Ciudad de pobres corazones’, y además revivió épocas pasadas junto a Fabiana Cantilo en ‘A rodar mi vida’, el segundo se colgó a Dylan con su ‘Sólo le pido a Dios’ y luego, acompañado de los D-Mente de Andrés Giménez (el ex A.N.I.M.A.L.), sacó la polenta de un remozado ‘Fantasma de Canterville’.
Al final, esas sorpresas quedarán en el recuerdo. No las consabidas diatribas del señor González, ni el peor sonido de Calamaro, afectado por la lluvia que cayó sobre los asistentes. El único que podía desafiar eso era, cómo no, Charly. El eterno, el imperecedero, el que, quizás como el único Cristo rockero (el otro podría ser Spinetta, sin dudas), puede enfrentarse por dos veces a la lluvia y salir airoso gritando ‘Demoliendo hoteles’ o ‘Cerca de la revolución’. Eso es mucho mejor que escuchar al ex Prisionero lanzar sus frases de galería.
Como sea, este abrazo resultó a la “Chilean way”. Bien mediocre, con pocas sorpresas (una de las pocas fue la que el Flaco Spinetta le preparó a los 33 mineros), o peor aún, con poca explosión. Sólo hubo un puñado de ejecutantes que lo hicieron. Y si bien, apelando a la metáfora inicial, de abrazo sólo hubo el nombre, porque la tremenda separación entre canchas y público de primera y segunda, sólo hizo que la intención la devorara el vil dinero y eso no lo arregló ni los homenajes ni el ‘Todos juntos’ de los patronos Los Jaivas.
Felipe Kraljevich M.
Fotos: Sebastián Jiménez
sábado, 11 de diciembre de 2010
Paul McCartney visita Chile el 14 de abril del 2011
Todo parecía en el suelo. Cientos de beatlemaniacos locales tuvieron que empacar maletas hacia Buenos Aires para ver el retorno de Paul McCartney a Sudamérica, en noviembre pasado, luego de que sus altos costos, los problemas de agenda y la falta de estadio sepultara su paso por Santiago el 7 de ese mismo mes. Pero en los mismos días en que el desconsuelo beatlemaniaco era absoluto, una productora local retomó las negociaciones para que el músico viniera al país durante el primer semestre de 2011.
En coordinación con otros empresarios de la región, la firma comenzó a cuadrar plazos y fechas para armar un nuevo tour, que esta vez pasara por Chile, Perú, Colombia y otra ciudad brasileña que no fuera ni Sao Paulo ni Porto Alegre, por donde ya hizo escala su Up and coming tour (el mes pasado hizo tres shows en Brasil y dos en Argentina). Los trámites siguen en marcha y hoy se ajustan detalles relacionados con las fechas definitivas del periplo para oficializar lo que asoma como uno de los conciertos fundamentales de 2011 en el país.
Sus organizadores ya reservaron una fecha en el Estadio Nacional para su aterrizaje: el jueves 14 de abril, luego de varias conversaciones con autoridades de Chiledeportes y directivos relacionados con el fútbol, que también debían definir las fechas del próximo campeonato local. De manera preliminar, se estima que todo podría quedar cerrado en los próximos días y que la noticia se oficializaría antes que termine el mes.
Las señales también han llegado desde Perú durante esta semana, donde algunos productores han reconocido públicamente la posibilidad de que el ex Beatle vuelva al continente y donde se han difundido papeles que prueban que hay un preacuerdo entre los empresarios y el estadio Monumental de Lima para acoger el espectáculo. El documento fue enviado esta semana a los socios del club de fútbol Universitario -equipo que ocupa el reducto y quienes deben ser informados del uso de sus palcos para instancias extradeportivas- y fija para el lunes 2 de mayo el concierto del hombre de Penny Lane en la capital peruana.
Jorge Ferrand, director de Pro Art -una de las productoras más importantes de Perú y la misma tras la visita de Sting a ese país en febrero-, aseguró en varios medios que las negociaciones están avanzadas y confirmó que hace solo un par de semanas se retomaron las conversaciones para sellar el tour sudamericano.
"Estamos en buen camino, tanto con la gente de Universitario, como con los representantes de Sting y McCartney. Lo que no es cierto es que haya un preacuerdo con la 'U' ni con los artistas. Todas son negociaciones (…). Fue casi imposible lograr que Paul visitara nuestro país en noviembre, ya que no podía ausentarse tanto tiempo de Inglaterra por un tema personal, por eso es que ahora comenzamos a negociar nuevamente con sus representantes", informó en declaraciones que recoge el portal Terra Perú.
De concretarse su vuelta a Chile, luego del show de diciembre de 1993 en el Estadio Nacional, el concierto será muy parecido a lo que ya ofreció en Argentina y Brasil. La Tercera vio sus dos recitales en Sao Paulo y se trata de presentaciones que rozan las tres horas de show y con un promedio de 37 canciones, divididas en 25 de The Beatles, 10 de los Wings y el resto de sus álbumes solistas.
Cifras enormes para un artista de 68 años que mantiene su voz casi sin grandes fisuras y que muestra un vigor asombroso, en un período de la vida en que otros peinan canas y se aferran a la jubilación. Como el más dotado musicalmente de los Fab Four, su versatilidad sigue siendo absoluta: parte con su característico bajo Höfner, para luego tomar la guitarra eléctrica, después el ukelele y también para sentarse durante un set completo en el piano.
Su banda es otro punto aparte. Integrada por los guitarristas Brian Ray y Rusty Anderson, el tecladista Paul "Wix" Wickens y el baterista Abe Laboriel Jr., es lejos su agrupación más rockera y eléctrica de las últimas décadas. Un combo que se ensambla con precisión y que convierte piezas de simple artesanía pop, como All my loving o Day Tripper, en mazazos de pura densidad rockera.
El show se inicia precisamente con el medley de Venus and mars, Rock show y Jet. para luego rematar en composiciones como Let me roll it, Two of us, Blackbird, Here today (en tributo a Lennon) y Something (en memoria de Harrison). Los últimos 60 minutos del espectáculo son, sencillamente, un desafío al corazón: sólo himnos de The Beatles, como Back in the USSR, Let it be, Hey Jude, Lady Madonna, A day in the life, Yesterday y Helter Skelter. Todo aplaudido por un público de generaciones diversas (una amplia mayoría sub 30 se ha sumado hoy a los shows de Macca), pero que confluyen en una sola conclusión: se trata de uno de los shows más memorables que hoy gira por el planeta.
Fuente: latercera.com
jueves, 9 de diciembre de 2010
U2 vuelve a chile con mega concierto este 2011
Como era lógico pensar luego de Brasil y Argentina totalmente confirmados, a U2 ahora le faltaba agregar un nuevo concierto en Chile, el tercero de sus carreras. La presentación parte del Tour U2 360° se llevará a cabo en el Estadio Nacional el 25 de marzo de 2011, acompañados por los británicos Muse, quienes regresan esta vez como invitados especiales
Se ha hablado mucho del escenario y la disposición que tiene en el recinto y la verdad es que no es algo tan nuevo tampoco, tal como lo hiciera Metallica en los '90, U2 literalmente es rodeado por su público, como si fuera una reunión íntima. Con un escenario monumental con puentes giratorios, U2 re-crea una experiencia más intimista y en 360º en un marco de estadio para que así todos los asistentes del concierto puedan vivenciarla.
Dicen que ofrece una vista sin obstáculos para cualquier sector del recinto. Es el concepto de estadio cilíndrico que con esta configuración de puesta en escena, 360º tour, al menos asegura una excelente visibilidad, que siempre es el gran "pero" de los shows de estadio. Lo otro que asegura es que quepa más gente. No se cual de las dos cosas le interesará más al manager de U2, Mr. McGuiness o a Live Nation.
Las entradas estarán disponibles desde los $19.000, en galeria sur centro y con entradas para Cancha General a $38.000. Luego la galería lateral norte sube a 81.000, Andes a 132.000 y Pacífico a 150.000. hay un sector VIP (el red Zone) que significa quedar de pie en cancha dentro del primer círculo, a solo 180.000 (!!!).
Las entradas para este nuevo show de U2 en Santiago se pondrán a la venta para los clientes con exclusividad el próximo lunes. La venta para público general (el perraje) es a partir del jueves 16 de diciembre.
Los fans oficiales de la banda, o sea suscriptores de U2.com, podrán comprar las entradas vía internet antes de la pre-venta de Entel. Todos los detalles se encuentran en: www.u2.com. Al menos eso es un gesto -más alla de las frías lucas- de LiveNation, la productora mundial -la misma de Madonna- a la que U2 le vendió hasta el marketing de las poleras.
martes, 7 de diciembre de 2010
Judas Priest Dice adios a 40 Años de historia
Tras 40 años de taryectoria, la banda liderada por Rob Halford decidió cerrar un ciclo y recorrer las principales ciudades del mundo en su gira de despedida.
“El poderoso Priest sin duda se irá con fuerza al momento en que rockean al planeta, comenzando en 2011”, es la frase con la que Judas Priest cierra este comunicado de prensa.
Por ahora, confirmaron las primeras fechas de esta gira mundial, entre junio y agosto, por Europa.
Y estas fechas, son las siguientes:
* 9 de junio: Sweden Rock Festival, Suecia
* 11 de junio: Sauna Festival, Finlandia
* 17 de junio: Copenhell Festival, Copenhague, Dinamarca
* 19 de junio: Hellfest, Nantes, Francia
* 22 de junio: Gods of Metal Festival, Milán, Italia
* 25 de junio: Graspop Festival, Bélgica
* 23 de julio: High Voltage Festival, Londres, Reino Unido
* 5 de agosto: Wacken Festival, Alemania
lunes, 6 de diciembre de 2010
Nueva canción de Dio Se incluirá en los extras de la reedición de "Magica" para el 2011.
La canción, aún sin nombre confirmado, será parte de los bonus tracks de la reedición de "Magica", disco del año 2000, tal como lo confirmó el guitarrista de Dio, Craig Goldy. "Wendy, su esposa y mánager, nos contó que quería reeditar el disco "Magica" del año 2000 con tracks extra, incluirá esta nueva canción".
El track póstumo de la banda que lideraba el fallecido Ronnie James Dio era parte de nuevas composiciones de la banda. " Estuvimos trabajando en algunas canciones para un nuevo disco de Dio justo antes de que Ronnie muriera en mayo. Y casi terminamos una canción completa", agregó Goldy.
Fuente: radio futuro
sábado, 4 de diciembre de 2010
System of a Down anuncia da las fechas para conciertos del 2011
ahora les dejo la fechas de todos los conciertos con fecha OFICIAL
6/2/11 - Italy, Milan, Milan Fiera Arena
6/4/11 - Germany, Nurnberg, Rock im Park
6/5/11 - Germany, Nurburgring, Rock am Ring
6/6/11 - France, Paris, Omnisports de Bercy
6/9/11 - Switzerland, Interlaken, Greenfield Festival
6/11/11 - UK, Castle Donington, Download Festival
6/13/11 - Austria, Nickelsdorf, Novarock
6/15/11 - Germany, Berlin, Wuhlheide
6/17/11 - Sweden, Gothenburg, Metaltown Festival
6/19/11 - Finland, Seinajoki, Provinssirock
6/4/11 - Germany, Nurnberg, Rock im Park
6/5/11 - Germany, Nurburgring, Rock am Ring
6/6/11 - France, Paris, Omnisports de Bercy
6/9/11 - Switzerland, Interlaken, Greenfield Festival
6/11/11 - UK, Castle Donington, Download Festival
6/13/11 - Austria, Nickelsdorf, Novarock
6/15/11 - Germany, Berlin, Wuhlheide
6/17/11 - Sweden, Gothenburg, Metaltown Festival
6/19/11 - Finland, Seinajoki, Provinssirock
sábado, 27 de noviembre de 2010
Ozzy vuelve a Chile el prox. año con un gran concierto en Movistar Arena.
El cantante metalero Ozzy Osbourne volverá a Chile por tercera vez a presentarse el 28 de marzo en el Movistar Arena, anunció la productora Time For Fun.
Este concierto forma parte de la gira promocional del último álbum del artista, "Scream". Dicha gira ya ha pasado por países como Inglaterra, Rusia, Italia, Francia, Dinamarca, Suecia, Grecia, Finlandia, Noruega, Alemania, Rumania, Hungría y Estados Unidos."Cuando salí de gira con el álbum "Black Rain" en 2007-2008, los shows en Sudamérica fueron los mejores de todo el tour. El público fue increíble, y estoy muy emocionado de volver. De hecho, todas las presentaciones en vivo que se incluirán en mi próximo documental son las de América Del Sur", señaló Ozzy Osbourne por medio de un comunicado.
Entre el 4 y el 10 de diciembre habrá una preventa exclusiva con descuentos para los clientes de Entel PCS, mientras que al día siguiente se abrirá la venta general de boletos.
Las entradas estarán disponibles en el sistema Ticketmaster con los siguientes valores, más cargo por servicio:
- Tribuna: 18.000 pesos.
- Platea Alta: 29.000 pesos.
- Platea Baja: 42.000 pesos.
- Cancha: 35.000 pesos.
- Cancha VIP: 53.000 pesos
viernes, 26 de noviembre de 2010
se lanza la preventa de entradas para ver a Iron Maiden el prox. 2010
Según lo informado por el matutino Publimetro, las entradas del show que IRON MAIDEN ofrecerá el próximo 10 de abril en el Estadio Nacional, comenzarán a venderse el 27 de noviembre (un día antes será la preventa exclusiva para los fans inscritos en www.ironmaiden.com), a través del sistema Ticketmaster con los siguientes valores:
Galería: $22.000
Cancha General: $25.000
Tribuna Lateral: $30.000
Andes: $40.000
Tribuna Pacífico Bajo: $50.000
Tribuna Pacífico Alto: $60.000
Tribuna Pacífico Medio: $70.000
En conversación con el diario La Tercera, Bruce Dickinson señaló que: "Estamos haciendo una película acerca de este tour, en el que obviamente el Estadio Nacional de Chile será protagonista, lo que nos entusiasma aún más"
Respecto del repertorio el cantante añadió: "Vamos a tocar dos o tres canciones de The Final Frontier, pero también las antiguas. Es un repertorio distinto al de nuestro tour de verano más reciente, en el que no tocamos tantos clásicos como los que vamos a tocar allá. Pero además, como te mencionaba, vamos a grabar el show en Chile para la película, y viajaremos a Santiago con todos estos equipos de efectos especiales desde Europa, así que va a ser un concierto realmente grande, más grande en Chile que en gran parte del resto de los países de Latinoamérica."
lunes, 22 de noviembre de 2010
Motörhead viene a patear cráneos a Chile,este 2011
Lemmy Kilmister y compañía tienen agendado el sábado 9 de abril de 2011, en el Teatro Caupolicán, en el marco de la "Born To Lose, Live To Win World Tour".
La banda encabezará una nueva edición del "Big Metal Fest", que tuvo jornada el pasado 10 de nvoiembre con Anthrax, Sepultura y Dorso.
Las entradas para el show de Motorhead se pondrán a la venta a contar del miércoles 01 de diciembre a través del sistema Puntoticket, y sin recargo en disqueria Traffic en Eurocentro.
Los precios de las entradas serán los siguientes:
Platea: $ 24.000
Cancha: $ 26.000
viernes, 19 de noviembre de 2010
Lollapalooza: el festival de música más importante se hará en Chile el 2 y 3 de abril del 2011
El músico vino a concretar uno de los eventos más masivos que se hará en Chile en 2011 y uno de los acuerdos más colosales de la industria del espectáculo local en el último tiempo: la realización en Santiago del propio Lollapalooza, la cita musical más importante de Estados Unidos y emblema del rock independiente de los 90, que definió una escuela a la hora de montar festivales.
Se trata de la primera vez que el evento sale de su país de origen, con el objetivo de celebrar los 20 años de su nacimiento. Las coordenadas ya están claras: será el 2 y 3 de abril en el Parque O'Higgins, con el plan de replicar toda la estructura del espectáculo que nació como un evento itinerante por EE.UU. y que, desde 2005, se hace durante tres jornadas de agosto en Chicago, con un promedio de 90 mil personas diarias y una recaudación de US$17 millones anuales. Por eso, ya se definió que la edición local ofrecerá escenarios paralelos y jornadas que se iniciarán al mediodía y que pretenden extenderse por más de 10 horas. La ambición es totalizar 100 mil personas y ocupar todas las plataformas del lugar, incluyendo el Movistar Arena.
Las coordenadas elementales ya están cerradas, pero la pregunta lógica sigue abierta: ¿Por qué los organizadores eligieron a Chile para debutar fuera de sus fronteras? "Hay varios factores, es toda una historia", adelanta Farrell, al teléfono con La Tercera y desde su residencia en California. Y la historia es ésta: desde hace poco más de un año, los miembros de Lotus Producciones -la misma empresa local que coprodujo el festival Maquinaria- se contactaron con Farrell y con las distintas organizaciones dueñas de la marca Lollapalooza para sondear la iniciativa de adquirir la licencia y aliarse con el evento. El proyecto tomó cuerpo en la última edición de Coachella, el otro gran festival de Norteamérica y donde el músico se presenta casi todos los años.
Farrell sigue: "La propuesta de Chile fue perfecta, porque, desde hace mucho, estábamos buscando expandirnos internacionalmente para celebrar nuestras dos décadas. Miramos lugares en Europa, pero en ese continente ya hay demasiados festivales y no podíamos competir con ellos".
El músico agrega que, tras descartar el hemisferio norte, giraron el mapa hacia el sur con una intención clara: "Sudamérica era ideal, porque su audiencia es maravillosa y porque aún hay muchas bandas que no han llegado hasta allá, entonces es una tierra virgen para festivales". Aunque megaurbes como Buenos Aires y Sao Paulo también integraron la carrera, la elección final de Santiago fue simple: "Teníamos que optar por una sola ciudad con un solo gran festival, y no repartirnos. Además, el requisito era montar el evento dentro de la ciudad, y no en un lugar alejado, por lo que Chile nos ofrecía mejores perspectivas".
Farrell pudo comprobar los antecedentes que le llegaban de la capital en una serie de recorridos que hizo en octubre , en medio de su visita a Maquinaria. "Para ser honesto, la ciudad es más sofisticada de lo que esperaba", revela. Luego sigue: "Las cercanías de Santiago son ideales, no sabía que las montañas estaban ahí mismo. Cuando recorrimos el Parque O'Higgins nos fuimos imaginando todo".
Cartel de figuras
En la otra vereda, la alianza de Lotus Producciones con Lollapalooza supone una vía más fluida para negociar nombres y armar el cartel final: la idea es que muchos de los artistas confirmados para Chicago también pasen por Santiago. De hecho, una de las empresas que maneja la marca es William Morris, agencia que representa a parte de las mayores celebridades en EE.UU.
Los primeros anuncios en torno a invitados y venta de tickets vendrán en diciembre. Parte destacada del cartel estará ocupada por bandas chilenas y también se espera repetir ese espíritu diverso que convoca a casi todos los géneros, desde reggae y electrónica hasta rock clásico. Farrell adelanta: "Aún no podemos hablar del line up, pero sabemos a quién nos gustaría tener y siempre hemos apuntado alto. Como sea, terminaremos con un excelente cartel. Con esto, definitivamente somos el mayor festival del planeta". Durante 2010, Lollapalooza fue encabezado por Soungarden, Green Day y Lady Gaga, quien tuvo su revancha luego de pasar inadvertida en 2007.
Finalmente, Farrell ha seguido de cerca toda la organización del show y pretende venir a Santiago en abril. Mientras, adelanta que está trabajando en el nuevo disco de Jane's Addiction -The great escape artist-, que saldría en diciembre y que en 2011 retomarán las giras. "A lo mejor vamos al Lollapalooza Chile ya en 2012", se esperanza.
domingo, 14 de noviembre de 2010
Dream Theater busca nuevo baterista
Así lo confirmó el vocalista James Labrie: “Sin duda que fue algo sin precedentes el hacer audiciones no solo para nosotros, sino que para todas las bandas. Fue una experiencia única y muy surrealista”, confesó el cantante.
Además, agregó: “No puedo adelantar nada más, salvo que estamos avanzando hacia adelante”.
viernes, 12 de noviembre de 2010
"poetry for the poisoned" kamelot
con este nuevo disco dan un gran giro a sus discos anteriores, dandole un gio mas oscuro y agresivo
espero disfruten el disco. en AMAZON.COM solo esta a 7 doles (menos de $3.500), vale la pena comprar el disco
miércoles, 10 de noviembre de 2010
KAMELOT CONFIRMA CONCIERTO EN CHILE PARA EL 2011
Asi es una de las bandas mas importantantes en el metal de la actualidad visitara nuestro pais el proximo JUEVES 07/04/2011 rn el teatro teleton
el precio de las entradas fluctuan entre 18.000 a 33.000 pesos.
entradas disponibles por el sistema feriaticket.
METALLICA VUELVE A SUD-AMERICA ESTE 2011
Rock In Rio 2011 ya comienza a tomar forma. Ayer por la tarde, la organización publicó su primera atracción: Metallica, la banda de San Francisco que en enero pasado cubrió Sudamérica por el tour mundial de “Death Magnetic” (2008).
Esta será la cuarta edición local y la décima del Rock in Rio, la cual durará seis días, con cerca de 100 artistas locales y extranjeros: del 23 al 25 de septiembre de 2011 y seguirá el 30 de ese mes hasta el 2 de octubre.
Los boletos para el festival comenzarán a ser vendidos el 19 de noviembre a través del sitio www.rockinrio.com.br.
Esta será la cuarta edición local y la décima del Rock in Rio, la cual durará seis días, con cerca de 100 artistas locales y extranjeros: del 23 al 25 de septiembre de 2011 y seguirá el 30 de ese mes hasta el 2 de octubre.
Los boletos para el festival comenzarán a ser vendidos el 19 de noviembre a través del sitio www.rockinrio.com.br.
domingo, 7 de noviembre de 2010
video official que recuerda a warcry en Ecuador en el concierto del año 2009
video official que recuerda a warcry en Ecuador en el concierto del año 2009
¡CONFIRMADO! ¡TARJA TURUNEN REGRESA A CHILE! WHAT LIES BENEATH TOUR 2011
Entradas YA a la venta: sistema Ticketmaster, Falabella y Cine Hoyts.
Entradas sin recargo en tiendas ROCK MUSIC Eurocentro y Portal Lyon.
viernes, 5 de noviembre de 2010
martes, 2 de noviembre de 2010
Iron Maiden volvera a Chile con gran concierto en el estadio Nacional el prox. 10 de abril 2011
Será la sexta ocasión en que los autores de The number of the beast se presenten en el país, luego de sus shows de 1996, 2001, 2004, 2008 y 2009. En ésta última, el sexteto reunió a cerca de 50 mil personas en el Club Hípico.
Esta vez Iron Maiden llega en el marco de su The final frontier World Tour, gira planetaria que promociona su disco de estudio número 15, y que comenzó el 9 de junio en Texas.
"El resultado (de la gira) hizo que valieran la pena todo los esfuerzos y la complejidad logística que tuvimos que desarrollar. La banda y el equipo disfrutamos tanto viajando de esa forma, que parecía lógico planear esta parte final del Final Frontier Tour de la misma manera, para visitar a la mayor cantidad posible de fans alrededor del mundo", dice el grupo en su página oficial.
"El set de canciones será diferente al del tour de este año. Obviamente tocaremos más temas del nuevo disco y otros del material más reciente, pero incluiremos una sana dosis de los viejos favoritos de los fans", agrega la banda en el mensaje.
El nuevo tramo del tour de los británicos comenzará el 11 de febrero en Moscú, y luego de pasar por Australia y Japón llegará a México, Colombia, Perú, Brasil y Argentina, antes de aterrizar en Chile.
lunes, 1 de noviembre de 2010
PRIMAL FEAR se acerca a Sud-américa
asi es esta gran banda se encuentra programando una gira a Sud-america.
en donde Chile a un no aparece en la lista. aqui le dejo los conciertos programados.
FEB 22, 2011 – Lima / Peru – C.C. Scencia
FEB 24, 2011 – La Paz / Bolivia – Teatro Modesta Sanginés
FEB 25, 2011 – Buenos Aires / Agentina – El Teatro Flores
FEB 26, 2011 – Rio De Janeiro / Brasil – Hard Rock Cafe
FEB 27, 2011 – Sao Paulo / Brasil – Carioca Club
domingo, 31 de octubre de 2010
BLODEN WEDD el telonero de RHAPSODY OF FIRE en Chile
domingo, 24 de octubre de 2010
Revive el Concierto de Halford en Chile
La noche estaba fría y el cielo amenazante, pero el Velódromo del Estadio Nacional se convirtió en una cálida trinchera para todos aquellos que llegaron a presenciar a una de las voces más icónicas del Heavy Metal mundial durante las últimas cuatro décadas.El joven guitarrista nacional Jack Bucarey fue el encargado de abrir la velada con su metal de corte instrumental, donde presentó canciones de su muy interesante disco “From Another Planet”. En su biografía, el muchacho cuenta que su principal influencia y motivación musical es Janick Gers de Iron Maiden y por lo visto anoche, se pudo comprobar que el alumno terminó superando al maestro. Hay talento y materia prima para un futuro promisorio, ojalá no se pierda en el camino.
Luego fue el turno del cuarteto Ratzinger y su thrash de corte apocalíptico, liderados por Iván Luther en guitarra rítmica y voz. Con un volumen realmente alto, presentaron oficialmente canciones de su nuevo disco “2012”, del cual regalaron algunas copias al público. Pero tenían preparada una sorpresa especial y esta se concretó cuando subieron los invitados, el guitarrista Alexis Drakher y Sr. Díaz, el vocalista de los legendarios Vastator, quienes todos juntos hicieron una potentísima versión de ‘Nuclear day’, logrando el momento peak del show de Ratzinger que luego se despidieron con ‘Evolution Disaster’. Todo correcto y bien.
Pero el gran momento que todo el mundo estaba esperando se inició con puntualidad británica exactamente a las 21:00 horas, cuando comenzó a sonar la introducción de ‘Resurrection’, el clásico de Halford del disco del mismo nombre editado el año 2000. El escenario presentaba dos pantallas laterales y una “H” al fondo del mismo armada con tubos de acero. El mítico Metal God apareció en escena con un con lentes oscuros y un largo abrigo de cuero negro con flecos y con un dragón alado rojo en la espalda sobre el cual se leía la palabra “Eternal”.
En cancha el sonido era realmente alto y potente, pero muy claro y bastó sólo esta canción para percibir esa grata sensación de que se venía una gran noche, respaldado en el factor irrefutable de que Rob Halford hizo sencillamente una gran interpretación del tema. Todo siguió de forma notable con ‘Made in hell’ y ‘Locked and loaded’, otras dos gemas del “Resurrection”, y ya a estas alturas todo el mundo comentaba lo magnífica y poderosa que sonaba la voz del maestro de ceremonias, a quien se le veía totalmente feliz y disfrutando cada segundo de su actuación.
Tras el primer saludo de rigor con un “The Metal God is Back”, la banda se metió en la interpretación de ‘Drop out’ uno de los temas inéditos de la recopilación “Metal God Essentials Vol. 1” (2008), un tema donde el guitarrista/productor Roy Z se robó la película realizando un técnico solo con su guitarra sobre la espalda. En el otro sector, por el lado derecho del escenario, un hiperactivo y motivadísimo Metal Mike Chlasciak tocaba como si la vida se le fuera a ir en ello, con una sonrisa de oreja a oreja, siendo acompañados de muy buena forma por el ex Lizzy Borden Mike Davis en bajo quien no paró de hacer headbanging en toda la noche mientras se movía por todo el escenario.
Pero si hay algo realmente especial que tiene la banda de Halford (aparte de la propia voz y magia del maestro), es esa fuerza descomunal que viene de atrás, que empuja todo hasta los límites con una técnica y contundencia que deja sin aliento de sólo observar todo lo que el tipo toca y cómo lo toca, claro me refiero al inmenso Bobby Jarzombek que siempre es una estrella aparte en un show de Heavy Metal, sobre todo cuando hace malabares con sus baquetas y va golpeando los platillos hacia atrás por sobre su cabeza. El batero que se dio a conocer con Riot, brilló particularmente en los temas nuevos, que sonaron más pesados aún que en su versión de estudio, y eso fue lo que vino a continuación con ‘Made of metal’ (la canción) y ‘Undisputed’ dos auténticos trallazos, esta última con un intercambio soberbio de leads de la dupla Roy Z/Metal Mike.
Entre canción y canción, Halford iba contando historias y haciendo algunas reflexiones muy interesantes sobre su vida y su larga carrera musical, fue así cuando habló de su recordada banda Fight, diciendo que “los noventa habían sido una época de desafíos, nuevos sonidos y nuevas vibraciones” y se metieron en una adrenalínica y brutal versión de ‘Nail to the gun’ que puso a todo el mundo de cabeza, fue una lástima que no la hubieran pegado con ‘Into the pit’ que fue uno de los temas que se echaron de menos en el set, pero por el contrario, la siguiente fue una oscura y pesadísima ‘Golgotha’ del disco “Crucible” (2002), un trabajo que en cierta forma tiene un punto de conexión con Fight en lo heavy de su material.
‘Fire & ice’, del nuevo disco, fue otro momento muy poderoso, con un Jarzombek desatado a máxima velocidad con su genial doble bombo, un pequeño preámbulo a una brutal tripleta de canciones de Judas Priest: ‘The green manalishi (with the two-proged crown)’ el tema de Fleetwood Mac inmortalizado por Judas en el disco “Hellbent for Leather” (1979), a la que luego le siguió ‘Diamonds and rust” (Joan Baez) en su versión rápida, para rematar con un infartante ‘Jawbreaker’ del clásico e imprescindible “Defenders of the Faith” (1984). Un pasaje insuperable del show.
A estas alturas Halford estaba haciendo un show simplemente redondo, de un nivel altísimo, demostrando que a sus 59 años todavía tiene fuego en su garganta y esa magia que sólo los grandes poseen, esa magia que transmite pasión y carisma con sólo ver al tipo parado sobre el escenario y comprobar una vez más el inmenso frontman que es; quizás por ello no pude evitar recordar a otro grande, a Ronnie James y pensar en lo doloroso que será cuando esta generación de vocalistas irremplazables de la historia del metal ya no estén con nosotros. Afortunadamente el show era tan intenso y sin fisuras ni respiros que no hubo tiempo para ponerse tristes con pensamientos melancólicos sobre el futuro, porque el presente estaba ahí en frente con un maestro dictando cátedra y ‘Like there’s no tomorrow’ del nuevo disco fue un momento muy emotivo con un Halford inmenso, para luego dar paso a una festiva ‘Thunder and lightning’ que tiene esa línea de bajo que recuerda al buen Bon Jovi del pasado y donde el vocalista británico quizo probar haciendo un tema más hard rock, con muy buenos resultados a mi entender.
El final se acercaba y este llegó con una veloz ‘Cyberworld’ del “Resurrection” tras lo cual la banda en pleno se retira. Para el encore Halford volvió al escenario con una bandera chilena como bufanda sobre su cuello, la cual luego mostró al público, la besó y la izó hacia el infinito, reproduciendo la ya clásica imagen de la portada del disco en vivo “Live Insurrection” (2001), en esa imagen inolvidable que unió para siempre al Metal God con sus fans chilenos.
Tras cartón y acompañado sólo por Roy Z en guitarra acústica y sentados sobre unos taburetes, la dupla dedicó una emotiva versión (totalmente fuera de libreto), de la balada ‘in the morning’ del “Crucible” a los ya mundialmente famosos mineros de Copiapó, una historia del cual el Metal God destacó el coraje y belleza humana de la gente de nuestro país. Luego vino una ochentera ‘Heart of a lion’ el tema de Judas (nunca publicado oficialmente por la banda), que primero fue popularizado por los Racer X de Scott Travis y que Halford decidió rescatar hace algunos años. ‘Saviour’ del “Resurrection” fue el punto final de la noche, aunque la gente quedo con ganas de algo más como ‘Painkiller’ pero que se sabía de antemano que en esta gira el vocalista está privilegiando su material solista, completando así 90 minutos exactos de un show realmente potente y estelar, con un Halford que lo dio todo un en nivel realmente alto y que demostró de una manera categórica y aplastante que su reinado sigue intacto. Y lo mejor de todo es que el show quedó registrado para un futuro DVD, porque sin duda, lo de anoche fue de esos shows perfectos para recordar una y otra vez.
Cristián Pavez
“7 Sinners” de HELLOWEEN online
El tracklist del disco es:
01. Where The Sinners Go (03:35)
02. Are You Metal? (03:38)
03. Who is Mr. Madman? (05:40)
04. Raise The Noise (05:06)
05. World Of Fantasy (05:15)
06. Long Live The King (04:12)
07. The Smile Of The Sun (04:37)
08. You Stupid Mankind (04:05)
09. If A Mountain Could Talk (06:43)
10. The Sage, The Fool, The Sinner (04:00)
11. My Sacrifice (05:00)
12. Not Yet Today (01:11)
13. Far In The Future (07:42)
02. Are You Metal? (03:38)
03. Who is Mr. Madman? (05:40)
04. Raise The Noise (05:06)
05. World Of Fantasy (05:15)
06. Long Live The King (04:12)
07. The Smile Of The Sun (04:37)
08. You Stupid Mankind (04:05)
09. If A Mountain Could Talk (06:43)
10. The Sage, The Fool, The Sinner (04:00)
11. My Sacrifice (05:00)
12. Not Yet Today (01:11)
13. Far In The Future (07:42)
La banda comenta: “7 Sinners” es definitivamente uno de los más rápidos y pesados trabajos de la historia de HELLOWEEN y quema con su vitalidad. Esto es probablemente por la versatilidad de varios de los compositores en la banda que con el tiempo se han vuelto homogéneos, al punto que los 13 temas formaron una sola unidad en el estudio. También influyó el hecho que se grabó completamente sin ningún click-track lo que, considerando la velocidad extrema de las canciones, es un increíble logro. Especialmente para nuestro baterista Löble, que probó que su técnica es de clase mundial. Siguiendo su excelente reloj interno, el bajo y las percusiones llevan canciones como ”Are You Metal?”, ”Long Live The King” y ”Who Is Mr. Madman?” a ritmos que marean. ”7 Sinners”, con su típicas melodías fuertes y esa tangible alegría de tocar, es un diVsco de Metal verdadero que llega a dimensiones asombrosas.
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lunes, 18 de octubre de 2010
MAs de 40 mil personas repletaron el estadio Nacional para ver el concierto de RUSH
Por ello, este mediodía el trío canadiense dejó la capital en su avión privado para regresar a Norteamérica y enfocarse en sus próximos pasos. El objetivo más inmediato en el horizonte de la banda es Clockwork angels, el nuevo material de estudio del conjunto que integran Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart, y que debiera ver la luz en 2011.
"Será un disco conceptual, pero no puedo adelantar la historia. La gente ha cambiado la manera de enfrentar la música, pero seguimos teniendo fe en el disco como un todo, como un viaje. Eso no lo transaremos. El álbum no está terminado y lo finalizaremos tras el paso por Sudamérica", declaró Lee a La Tercera a comienzos de este mes.
Además de un impecable show de casi tres horas de duración, los miembros de Rush dejaron una gran impresión durante su estadía en Santiago: de acuerdo a gente vinculada a la producción del recital, durante el fin de semana los canadienses pasearon como meros turistas por sectores como Bellavista y Providencia, y en todo momento se mostraron muy amables con los fans que les pideron fotos y autógrafos.
sábado, 16 de octubre de 2010
Delta – Deny Humanity
En este sentido, la mejor muestra de lo antes dicho se da al comienzo de la placa, con ‘Over and Over Again’ donde la banda expone sus credenciales de banda progresiva en una pista con una amplia gama de sonoridades y en la que se hace notar el excelente resultado sonoro que se advertirá a través de toda la placa. Por otra parte, destaca la aparición de trabajados coros (en los que participa toda la banda) con influencia directa e irrefutable de Queen, que se repiten en todo el álbum y en diferentes formas.
En seguida, ‘Revolution’ escupe contra el siempre presente y odiado “chaquetero”, ese personaje que –para bien o para mal– ya forma parte del folclor nacional. Todo musicalizado en forma de una pichanguera apuesta de riffs y ritmos más bien estándar, pero ordenados de una forma muy inteligente que resume la rabia contenida tras la temática que da forma a esta potente canción. La formula se repite en ‘Doors Keep Spining’, que adornada con coros que ya se quisieran algunas de bandas de Hardcore, reflexiona respecto a la forma de prisión que han adquirido nuestros hogares producto de la delincuencia. Me sorprendió el poco protagonismo que se le dio en la mezcla final a dichos coros, pues representan un elemento bastante innovador en el campo en que se mueve la banda y por ello debió ser uno de los principales personajes de este corte, más aún tomando en cuenta la temática que aborda.
Saliendo de la brecha más cercana al Heavy Metal –que de todas formas la banda explota de gran forma– tenemos temas como ‘Desire Within’ o ‘Perfect Insanity’, donde aparecen los ya mencionados lugares comunes del Metal Progresivo, como cambios de métrica, largos y virtuosos solos o dúos entre Benjamín Lechuga (Guitarra) y Nicolás Quinteros (Teclados), quien además sorprende con la esporádica presencia de su voz en formato gutural. No es menor mencionar el enorme trabajo logrado por la base rítmica formada por Marcos Sanchez (Bajo) y Andrés Rojas (Batería) en este lanzamiento, pues se pasean sin mayor problema desde pesados parajes, dignos de gigantes como Testament o Nevermore; hacia lo que habitualmente practican bandas de la nueva camada del mundillo progresivo como Evergrey o Seventh Wonder.
En este trabajo, Delta deja en claro la madurez que ha alcanzado al momento de componer riffs y melodías muy diferentes entre sí, pero que se acoplan de gran forma en lo que será un manjar para el paladar del melómano. Esto último queda mejor reflejado desde ‘Fragile’ en adelante, pues es en la última fracción del disco donde la banda supo condensar toda esta madurez ya mencionada y dar rienda suelta a su creatividad musical y artística. Musicalmente nos encontraremos con una mixtura de composiciones y ritmos cuidadosamente estructurados, en que se mezclan elementos tan distantes como los enormes coros y arreglos instrumentales que incluyen ‘Fragile’ y ‘The Human Touch’, los ritmos folclóricos “metalizados”, tipo cueca, que podemos encontrar en ‘2702’ y los juegos vocales que Felipe del Valle interpreta junto a Consuelo Schuster en ‘Virtual Life’. Otro elemento interesante está en la experimentación que ofrece Quinteros, incluyendo algunos arreglos que me recuerdan, guardando las proporciones, a lo que hace Rick Wakeman en su carrera solista y otros que parecieran sacados de una banda de Trip-Hop. Además está el trabajo en la guitarra de Lechuga, quién más que asegurarse utilizando los manoseados artefactos de la velocidad y las acrobacias, se la juega con el feeling y las notas alargadas.
Las últimas canciones del disco, ‘God or Science’ y ‘The Human Touch’ me parecen lo más destacado del disco, y creo que no es casualidad. La primera es una apuesta más directa y al hueso, que incluye ritmos vertiginosos mezclados con bastante experimentación vocal. La segunda me parece, sin exagerar, la mejor canción de la carrera de Delta, pues es una progresión muy bien construida de composiciones y diferentes atmosferas que van desde una parsimonia casi angelical al comienzo, a mucha vivacidad y coros tipo estadio en sus secciones medias. Aquí nuevamente destaca la participación de Consuelo Schuster, con unos tonos altos que se complementan de gran manera los coros creados por la banda.
Por otra parte, en ésta última fracción del disco también me llamó la atención el trabajo en las letras de Felipe Del Valle. Esto, porque en estas últimas pistas (partiendo desde la antes mencionada ‘Fragile’) realiza una fuerte crítica contra el estilo de vida moderno, en una línea argumental que me recordó mucho a lo que hace Warrel Dane de Nevermore tanto en la banda norteamericana como en su muy recomendable disco solista, Praises to the War Machine. Digo esto, porque en las líneas que el vocalista de la banda escribió para estas piezas se nota un desgano hacia la deshumanización como fenómeno social, especialmente enfocado en como la tecnología ha ido reforzando este escenario. Con ‘Fragile’ y ‘Virtual Life’ contrasta la fragilidad de la vida humana con la vida virtual, mientras en ‘God or Science’, Del Valle reafirma su posición yéndose en contra de procesos modernos como la clonación y la fertilización asistida. Finalmente, y de forma muy sólida, termina su argumentación y reflexión sobre la vida moderna con ‘The Human Touch’, concluyendo que, en el fondo, lo único realmente importante es lo netamente humano.
En resumidas cuentas, lo que Delta nos entrega con Deny Humanity es un disco redondo, con una producción y composición al más alto nivel, que además da cuenta de una banda madura y cuyo trabajo de años desemboca en una producción que no tiene nada que envidiarle a las bandas protagonistas de la escena internacional. Después de dos discos que mostraban las diferentes facetas de la banda (Black & Cold y Crashbreaker), pero que fueron incapaces de redondear la propuesta musical de la banda, esta “Denegación a la Humanidad” da en el clavo en todo sentido, y en sus casi 60 minutos de duración resulta en la mejor placa de la corta pero intensa historia de Delta. Es de esperar que con este lanzamiento en la mochila, la banda comience su despegue internacional y tenga la posibilidad de mostrarse en diferentes escenarios del orbe, donde –no me cabe la menor duda– dejará muy bien puesto el nombre de nuestro país.
Título: Deny Humanity
Duración 59 Minutos
Fecha de LanzamientoAgosto, 2010
SelloAustralis Records
Tipo de LanzamientoLP
Tracklist
- Fatal Error
- Over and Over Again
- Revolution
- Desire Within
- Doors Keep Spining
- Perfect Insanity
- Fragile
- 2702
- Virtual Life
- God or Science
- The Human Touch
Alineación
- Felipe del Valle(Voces)
- Benjamín Lechuga(Guitarras, Coros)
- Nicolás Quinteros(Teclados, Coros)
- Andrés Rojas(Batería)
- Marcos Sanchez(Bajo, Coros)
- creado por collapse.cl
Big Metal Fest: CAMBIO DE LUGAR
asi es el BIG METAL FEST a cambiado el lugar del concierto ahora el show sera en el teatro cauplican este 10 de noviembre. si los fanaticos de Anthrax, Sepultura & Dorso se cambia al caupolican
miércoles, 10 de noviembre 19:30 Hrs.
Teatro Caupolicán - Santiago
Precios: $ 29.000
Halford visita Chile
al parecer el concierto que esta preprando el legendario ROD HALFORD sera apotiosico, ya que el destacado musico pretende grabar un DVD en el concierto que sera desarrollado en el velodromo del estadio nacional este 22 de octubre
jueves, 14 de octubre de 2010
Blind Guardian en Chile
miércoles, 13 de octubre de 2010
Rage Against The Machine ganó La Batalla de Santiago
Rage Against The Machine prometió una venganza. Y lo hizo. Vengó los años en que la pasión del público chileno crecía y crecía y nunca pudo verlos en vivo. Por eso lo de ayer fue una especie de explosión, una bien llamada catarsis colectiva que, lejos de ser recordada como el día en que algunos de los que compraron cancha general se pasaron hacia Rock Area, será más bien el día en que se libró una batalla conceptual en la que el rock triunfó.
Por eso, en Sonar 105 7 lo de el Bicentenario de La Florida sabe a victoria. Porque una vez más quedó demostrado que la música es un sentimiento casi tan grande como otros que dicen serlo, y los músicos, son artistas que si saben lo que es tener al frente a un público de esa magnitud y eso merece respeto. Y ese respeto se demuestra con energía. Con buenos acordes. Con actitud. Con rock.
"La Batalla de Santiago" la ganaron y la ganamos todos los que fueron testigos.
sábado, 9 de octubre de 2010
Maquinaria pasa la prueba reuniendo a 40 mil personas
Caminando solo unos pocos metros, quienes hoy asistieron al Club Hípico de Santiago pudieron ver con pocos minutos de diferencia al chileno Latin Bitman, a los brasileños Cavalera Conspiracy y a los estadounidenses Yo la Tengo. Una muestra de la diversidad que marcó el desarrollo del Festival Maquinaria, el primer evento de esta magnitud hecho en Chile y cuya apuesta fue un éxito.
Fueron más de 40 mil personas -en su mayoría jóvenes de entre 15 y 30 años- los que logró juntar el evento a lo largo de 12 horas y en tres escenarios, las que en su recta final seguían esperando a Incubus y Linkin Park, dos de los platos fuertes del cartel.
A las 12.30 horas se abrieron las puertas del recinto, con cerca de 5 mil personas ingresando sin inconvenientes para ver a los primeros artistas. El chileno Pedropiedra fue el encargado de abrir los fuegos de la jornada, pasadas las 13.30 horas, tal como estaba programado. De hecho, la puntualidad fue una de las constantes de la jornada y el timming entre unas banda y otra funcionaba hasta las 21 horas según lo previsto, y sin problemas de sonido entre un escenario y otro.
Durante la tarde, el conjunto chileno-mexicano Hoppo! (liderado por Rubén Albarrán, en la foto, que le dedicó un tema a los 33 mineros), Latin Bitman, los argentinos El Otro Yo y los brasileños Calavera Conspiracy fueron los que más público reunieron en sus escenarios. A ellos les siguió el trío estadounidense Yo la Tengo, que con una aplaudida actuuación demostraron por qué se han convertido en unos de los emblemas del indie estadounidense.
A las 18.30 horas apareció uno de los grupos más esperados de la jornada, los rockeros de Queen of the Stone Age, quienes encendieron el llamado Escenario Verde, cerca de 2 horas, con sus canciones de riff de alto voltaje rockero, como Little sister y No one knows.
A las 20 horas fue el turno del cuarteto Pixies, quienes con su formación original, reunida en 2004 -tras 11 años de receso-, recorrieron gran parte de los himnos que los erigieron como banda fundamental de la escena alterantiva. Here comes your man y Velouria fueron algunos de los éxitos interpretados por Black Francis y compañía, mostrando el fiato propio de un conjunto con más de 20 años de trayectoria.
En la recta final, subía al Escenario Verde el grupo Linkin Park, quienes junto a sus compatriotas de Incubus prometían congregan a la mayor cantidad de público -en especial, adolescentes con polera del grupo incluida- hasta pasada la medianoche.
fuente: latercera.com
Fueron más de 40 mil personas -en su mayoría jóvenes de entre 15 y 30 años- los que logró juntar el evento a lo largo de 12 horas y en tres escenarios, las que en su recta final seguían esperando a Incubus y Linkin Park, dos de los platos fuertes del cartel.
A las 12.30 horas se abrieron las puertas del recinto, con cerca de 5 mil personas ingresando sin inconvenientes para ver a los primeros artistas. El chileno Pedropiedra fue el encargado de abrir los fuegos de la jornada, pasadas las 13.30 horas, tal como estaba programado. De hecho, la puntualidad fue una de las constantes de la jornada y el timming entre unas banda y otra funcionaba hasta las 21 horas según lo previsto, y sin problemas de sonido entre un escenario y otro.
Durante la tarde, el conjunto chileno-mexicano Hoppo! (liderado por Rubén Albarrán, en la foto, que le dedicó un tema a los 33 mineros), Latin Bitman, los argentinos El Otro Yo y los brasileños Calavera Conspiracy fueron los que más público reunieron en sus escenarios. A ellos les siguió el trío estadounidense Yo la Tengo, que con una aplaudida actuuación demostraron por qué se han convertido en unos de los emblemas del indie estadounidense.
A las 18.30 horas apareció uno de los grupos más esperados de la jornada, los rockeros de Queen of the Stone Age, quienes encendieron el llamado Escenario Verde, cerca de 2 horas, con sus canciones de riff de alto voltaje rockero, como Little sister y No one knows.
A las 20 horas fue el turno del cuarteto Pixies, quienes con su formación original, reunida en 2004 -tras 11 años de receso-, recorrieron gran parte de los himnos que los erigieron como banda fundamental de la escena alterantiva. Here comes your man y Velouria fueron algunos de los éxitos interpretados por Black Francis y compañía, mostrando el fiato propio de un conjunto con más de 20 años de trayectoria.
En la recta final, subía al Escenario Verde el grupo Linkin Park, quienes junto a sus compatriotas de Incubus prometían congregan a la mayor cantidad de público -en especial, adolescentes con polera del grupo incluida- hasta pasada la medianoche.
fuente: latercera.com
martes, 5 de octubre de 2010
linkin park en vivo - live in New York
preparándose para lo que sera el festival Maquinaria en Chile.
disfruten esta presentación en vivo.
disfruten esta presentación en vivo.
viernes, 1 de octubre de 2010
Confirmado FAITH NO MORE Y PRIMUS visitan este 5 de Diciembre el estadio Bicentenario de la florida
Tal como lo prometieron, Faith No More cerrará su gira de reunión en Santiago. Y ojo que será un único gran concierto en el continente. Así de fascinados quedaron con Chile.
Y no es todo porque la los teloneros serán de lujo: Primus, viene por primera vez.
Pues bien, las entradas salen a la venta desde el 12 de Octubre y los precios son los que puedes ver más abajo.
Los tickets se pueden comprar vía Puntoticket, en las tiendas Ripley, en www.puntoticket.cl o llamando al 600 462 6000.
Y si quieres comprarlos sin recargo, puedes hacerlo en la tienda SoldOut, local 79 en el Portal Lyon.
Los precios que aparecen más abajo no incluyen el recargo por servicio.
Entradas
Galería (preventa 1-10.000) - $18.000
Galería - $22.000
Cancha General (preventa 1-10.000) - $25.000
Cancha General - $29.000
Andes (preventa 1-10.000) - $32.000
Andes - $38.000
Pacífico Numerado (preventa 1-10.000) - $40.000
Pacífico Numerado - $46.000
Rock Area (preventa 1-10.000) - $48.000
Rock Area - $54.000
Y no es todo porque la los teloneros serán de lujo: Primus, viene por primera vez.
Pues bien, las entradas salen a la venta desde el 12 de Octubre y los precios son los que puedes ver más abajo.
Los tickets se pueden comprar vía Puntoticket, en las tiendas Ripley, en www.puntoticket.cl o llamando al 600 462 6000.
Y si quieres comprarlos sin recargo, puedes hacerlo en la tienda SoldOut, local 79 en el Portal Lyon.
Los precios que aparecen más abajo no incluyen el recargo por servicio.
Entradas
Galería (preventa 1-10.000) - $18.000
Galería - $22.000
Cancha General (preventa 1-10.000) - $25.000
Cancha General - $29.000
Andes (preventa 1-10.000) - $32.000
Andes - $38.000
Pacífico Numerado (preventa 1-10.000) - $40.000
Pacífico Numerado - $46.000
Rock Area (preventa 1-10.000) - $48.000
Rock Area - $54.000
viernes, 24 de septiembre de 2010
AVANTASIA de Tobias Sammet se acerca a Sudamerica. a fines de este 2010
Avantasia se encuentra planificando una gira que lo traera a estos lados del planeta. junto a artistas tan importantes como en compañia de Michael Kiske and Kai Hansen, Jorn Lande de Masterplan, Bob Catley de Magnum, Amanda Somervill.
aca datos de su gira completa.
30. Nov 2010 Switzerland - Pratteln, Z7
01. Dec 2010 Switzerland - Pratteln, Z7
03. Dec 2010 Germany - Lichtenfels, Stadthalle*
04. Dec 2010 Germany - Kaufbeuren, All Karthalle*
05. Dec 2010 Sweden - Stockholm, Arenan
08. Dec 2010 Japan - Tokyo, Shinagawa Stellar Ball
10. Dec 2010 Mexico - Mexico City, Circo Volador
13. Dec 2010 Brazil - Sao Paulo, CTN
15. Dec 2010 Argentina - Buenos Aires, venue tba
18. Dec 2010 Germany - Fulda, Esperantohalle*
19. Dec 2010 Germany - Essen, Grugahalle*
aca datos de su gira completa.
30. Nov 2010 Switzerland - Pratteln, Z7
01. Dec 2010 Switzerland - Pratteln, Z7
03. Dec 2010 Germany - Lichtenfels, Stadthalle*
04. Dec 2010 Germany - Kaufbeuren, All Karthalle*
05. Dec 2010 Sweden - Stockholm, Arenan
08. Dec 2010 Japan - Tokyo, Shinagawa Stellar Ball
10. Dec 2010 Mexico - Mexico City, Circo Volador
13. Dec 2010 Brazil - Sao Paulo, CTN
15. Dec 2010 Argentina - Buenos Aires, venue tba
18. Dec 2010 Germany - Fulda, Esperantohalle*
19. Dec 2010 Germany - Essen, Grugahalle*
martes, 21 de septiembre de 2010
WARCRY SE PREPARA PARA LANZAR SU SEPTIMO DISCO
La banda acaba de entrar a grabar lo que será su séptimo álbum de estudio.
La grabación se llevará a cabo en Asturias, en los 'Estudios Eclipse' con Daniel Sevillano (Darna) .
El trabajo gráfico lleva ya un tiempo en manos de Daniel Alonso, que es el que ha realizado los últimos y exitosos trabajos gráficos de la banda.
De momento no existe fecha de salida, ya que la banda quiere trabajar sin la presión que suponen las fechas límite y así poder centrarse en el disco.
Este disco está claramente orientado hacia temas más rápidos que el anterior 'Revolución' pero como siempre, será 100% Warcry.
VIDEOS DE CONCIERTOS
VIDEOS DE CONCIERTOS
lunes, 20 de septiembre de 2010
Rhapsody se prepara para lanzar su prox. disco THE COLD EMBRACE OF FEAR
INFO: GIRA DE LANZAMIENTO DISCO "THE COLD EMBRACE OF FEAR"
su gira por sudamerica incluye Chile, Peru, y Argentina.
viernes, 17 de septiembre de 2010
LANZAN DVD GIRA "THE BIG FOUR"
Metallica, Megadethm Anthrax, Slayer.
lanzan este gran DVD con sus grandes exitos. que lleve a miles de fanaticos en esta espectacular gira.
lanzan este gran DVD con sus grandes exitos. que lleve a miles de fanaticos en esta espectacular gira.
sábado, 11 de septiembre de 2010
Faith No More y Primus en Chile en Diciembre
Así no más es. Tal como lo lees. El 5 de Diciembre, en el Estadio Bicentenario de La Florida, Faith No More cumplirá su promesa de volver, y lo hará junto a unos debutantes en el país que bien podrían echar abajo el estadio ellos solos: Primus.
Lo que fue un rumor desde que Mike Patton y los suyos dejaron suelo nacional, hoy se confirma. Tan maravillados y alucinados quedaron con Chile que prometieron que si la masa se movía, volverían. Humo Negro comenzó a juntar firmas. Llegó a más de 16 mil y bueno, la banda cumplió.
"De todos los países del mundo, Faith No More, sin duda alguna, tiene una conexión más fuerte con Chile. Los dos conciertos de 2009 en Santiago estuvieron en el tope, entre los mejores shows del año para nosotros. Además, Chile fue el único país que hizo una petición reuniendo miles de firmas pidiéndonos que regresáramos. Si debemos concluir este 'Reunited2.0' con una nota elevada, sería difícil encontrar un lugar más apropiado", dicen en FNM.
Y no vendrán solos. Primus, será su acompañante de lujo, banda que debutará en Chile y que de seguro quiere tomar la posta que dejará Faith No More una vez que se vuelva a separar después del show del 05 de Diciembre que pone fin a esta etapa que han denominado "Reunited 2.0"
Porque Faith No More sólo vendrá al continente para este show. Para cerrar su gira de reunión en Chile. Y luego, cada uno por su camino, hasta nuevo aviso. Así de alucinados con Chile quedaron.
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